Arch. Hiba Hasan

30/12/2025

Images sourced from the master's thesis project by Ciera L. Shaver, 2015

30/12/2025

ماذا عنك ؟ هل ما زلت لا تستخدم Ai ؟؟؟
Font by :
الخط بواسطة :

30/12/2025

هل تعتقدون أن الجمال يكلف كثيرًا، وأن تغيير صورة المخيمات يتطلب الكثير؟ قد يفرض علينا الواقع نمطًا ما، ولكن دعونا لا ننسى أن التفاصيل الصغيرة تصنع الجمال...... 🤍
Generated with Ai

29/10/2025

Multi-purpose hall, De stijl vibe, what do you think about this style, plz tell us in the comments!!🌱

24/10/2025

تقول القصة إن الساحرة ويني كان لديها قط أسود يُدعى ويلبر.
وكان منزل ويني كله أسود: الأبواب، والجدران، والأرضية، وحتى الأثاث.
ولأن كل شيء كان غارقًا في السواد، لم تكن ويني تستطيع رؤية قطها الأسود بين ظلال المنزل.

فقررت أن تُغيّر لون ويلبر إلى الأخضر.
لكن عندما خرج إلى الحديقة، اختفى مجددًا بين العشب الأخضر!
عندها حولت لونه إلى ألوان زاهية متعددة، غير أن القط المسكين أصبح محط سخرية الجميع.

حزن ويلبر كثيرًا وغضب من ويني،
فأشفقت عليه وأعادته إلى لونه الأسود الجميل،
لكنها هذه المرة غيّرت هي ألوان منزلها،
ليصبح مليئًا بالألوان المبهجة،
حتى تراه دائمًا، دون أن تفقد سحر بيتها أو حبها لقطها.

ولذلك يعبّر التصميم المعماري عن رحلة من الغموض إلى الوضوح، ومن التماثل المفرط إلى التناغم البصري. يقوم المفهوم على إبراز الفروق بدلاً من إخفائها، وعلى استخدام اللون والضوء كأداتين لإعادة تعريف العلاقة بين الكتلة والمحيط. فالفراغ لا يُقرأ ككتلة واحدة، بل كتناغم مدروس بين عناصر مختلفة تكمّل بعضها وتمنح المكان هوية وحسًّا بصريًا متوازنًا.

19/10/2025

Andalusian Palestinian details

14/10/2025

يقوم المبنى على جدارين مائلين يحملان الكتلة العلوية، في توازنٍ دقيق بين الثبات والانزلاق. يميل كل جدار وكأنه يقاوم السقوط، بينما ينهض الآخر ليعوضه، فيُخلق بينهما حوار بصري يشبه صراع البقاء والاتزان. يرمز هذا الميل إلى هشاشة الوجود الإنساني أمام الزمن والظروف، بينما تمثل الكتلة العليا المساحة الآمنة – كأنها فكرة أو ذاكرة معلّقة فوق واقع مضطرب. أما الدرج الصاعد على الميل، فيحاكي رحلة الإنسان نحو العلو، صعبة ومائلة، لكنها ممكنة بالإصرار.

10/10/2025

ذات يوم، رأت ساحرة في حلمها رسالة من الإله زيوس، ملك الآلهة، يأمر سكان المدينة باختيار اسمها. وعلم الحاكم بذلك، فأعلن للمدينة أن الاختيار سيكون بين الإلهة أثينا، إلهة الحكمة والفنون، والإله بوسيدون، إله البحار والمياه.

قدمت كل جهة هديتها للمدينة:

أثينا أعطتهم شجرة الزيتون، رمز السلام والازدهار والغذاء.

بوسيدون منحهم نهرًا مالحًا، قوة مائية عظيمة لكن غير صالحة للشرب.

حين حان وقت التصويت، اختارت النساء اسم الإلهة أثينا تقديرًا لهديتها، بينما صوّت الرجال لبوسيدون. غضب بوسيدون من خسارته، فحول مياه النهر إلى مالحة وغمرت المدينة أجزاءً منها.

ولكي ينجو سكان المدينة من غضب بوسيدون، فُرضت عقوبة رمزية على النساء اللواتي اخترن اسم أثينا:

1.حرمن من حق التصويت.

2.حرمن من شغل المناصب العامة.

3.حرمن من نسب أبنائهن إليهن.

مع مرور الوقت، أصبحت هذه القصة تُروى كأسطورة — تفسيرًا رمزيًا للواقع الاجتماعي لمكانة المرأة في أثينا الكلاسيكية.
لقد عكست كيف سعى المجتمع إلى تبرير القيود المفروضة على حقوق النساء، حتى في مدينةٍ سُمّيت باسم إلهة الحكمة

يُجسّد هذا العمل الفني قصة الأسطورة القديمة؛ أسطورة شجرة الزيتون والنهر الذي يبتلع كل شيء.
تمثّل النساء فيه الحقوق الثلاث الضائعة والحقوق المقيّدة. تُحيط بهن يد الإلهة الحكيمة، لا لتقيدهن، بل لتحتضنهن وتحميهن، في إشارةٍ إلى أن الحكمة ما زالت تحتفظ بهن بين راحتيها، حتى حين يُسلب صوتهن من العالم.

08/10/2025

بعد انهيار الاقتصاد في فلسطين بسبب الاحتلال، برزت المرأة الفلسطينية كركيزة أساسية في دعم أسرتها والنهوض بالاقتصاد المنزلي. انخرطت في التطريز الفلاحي كمصدرٍ للدخل، تحمل على عاتقها مسؤوليات البيت والعمل معًا، لتصبح رمزًا للقوة والصمود والتوازن.

في هذا المجسّم تتجسد تلك القوة في الأيادي الكبيرة والسميكة، التي تعكس التعب الناتج عن غرز الإبرة والخيط في القماش بسرعة ودقة طوال اليوم. هذه الأيدي المرهقة تحمل في ملمسها حكاية جهدٍ متواصل، وكرامةٍ تنسج الأمل بالخيوط ذاتها.

تتجه نظرة المرأة نحو اليسار، في إشارة رمزية إلى النظر نحو المستقبل، حيث يأتي الضوء من اليسار، أي من المستقبل، لذا فهي تنظر إليه بإشراقٍ وأملٍ رغم المعاناة.

أما مادة العمل فهي أسطوانات من الحرير تُعرف باسم "الطُبّة"، وهي ما تُنهيه النساء بأيديهن في نهاية عملية التطريز، لتتحول هنا إلى رمزٍ بصري يجمع بين العمل اليدوي والتراث، وبين الفن والمقاومة.

لتبقى المرأة الفلسطينية، بخيوطها وإبرتها، تنسج ذاكرة الوطن ومستقبله.

After the collapse of the Palestinian economy due to the occupation, the Palestinian woman emerged as a central pillar in supporting her family and reviving the household economy. She turned to traditional embroidery as a source of income, carrying on her shoulders the responsibilities of both home and work, becoming a symbol of strength, resilience, and balance.

In this sculpture, that strength is embodied through large, thick hands, reflecting the fatigue born from repeatedly threading the needle through fabric with speed and precision. These weary hands carry within their texture a story of continuous labor and a dignity that weaves hope into every stitch.

The woman’s gaze is directed to the left, a symbolic gesture of looking toward the future. The light comes from the left — from the future — and thus she looks toward it with brightness and hope despite hardship.

The material of the work consists of silk spools, known as “tubbeh”, which women finish by hand at the end of the embroidery process. Here, they are transformed into a visual symbol connecting manual labor and heritage, art and resistance.

Through her threads and needle, the Palestinian woman continues to weave the memory and the future of her homeland.

05/10/2025

يستكشف هذا العمل العلاقة المعلّقة بين الشفافية والكتلة، بين الضوء الذي يمرّ والمادة التي تقاوم مروره.
يتكوّن الكرسي من شبكة من الأنابيب الزجاجية المثبّتة على قاعدة من الخرسانة مسبقة الصب، في حوارٍ بصري وماديّ بين الهشاشة والقوّة.
الزجاج هنا لا يعمل كمجرد سطح عاكس، بل كوسيطٍ للزمن، يكشف ويُخفي في آنٍ واحد، فيما تحتضنه الخرسانة بثباتها وذكرياتها الباردة.
هذا التناقض المقصود يمنح العمل طابعًا تأمليًا؛ إذ يتحوّل الكرسي إلى استعارة عن وجودٍ بشريّ يبحث عن توازنٍ بين الوضوح والغموض،
بين الرغبة في الظهور، والخوف من الثقل الذي يرافقه.

“The Weight of Transparency”
This work explores the suspended relationship between transparency and mass, between light that passes through and the material that resists it.
The chair is composed of a network of glass tubes anchored on a precast concrete base, creating a visual and physical dialogue between fragility and strength.
Here, glass does not function merely as a reflective surface but as a medium of time, simultaneously revealing and concealing, while the concrete embraces it with steadfastness and cold memories.
This deliberate contrast gives the piece a contemplative character; the chair becomes a metaphor for the human condition, searching for balance between clarity and ambiguity, between the desire to appear and the weight that accompanies it.
The design animation was created using AI.....

05/10/2025