DOMIE

20/05/2026

{{{{eng in the comments}}}}\\\\

Pocztówki z Ojczyzny/ Postcards from the Homeland to wieloletni artystyczny research, dotyczący sposobów produkcji oficjalnych narracji, wizualnych form porządkowania rzeczywistości oraz języka publicznego, a także spekulatywnych strategii przetrwania.
Punktem wyjścia dla wcześniejszych realizacji były pocztówki wydawane z okazji świąt narodowych - ich rewers przeszywany był treściami zaczerpniętymi z narracji medialnej: instrukcjami funkcjonowania w oraz wobec rzeczywistości permanentnego nadzoru.

W przypadku aktualnej odsłony projektu potencjał komunikacji zostaje zawieszony. Artystka ingeruje we front pocztówek, naruszając nieuchronnie ich tyl: gestem tym sprawia, że samo medium staje afunkcjonalne. Centralnym motywem staje się mimikra oraz mimetyzm, funkcjonujące tutaj wedle różnorodnych, często fikcyjnych i eksperymentalnych logik. Volha konceptualizuje zjawiska biologiczne, sprawdzając ich kulturowy potencjał negocjowania widzialności. Wytwarza fałszywe sygnały poprzez mnogość taktyk: haftem nadpisuje powierzchnię zwierzęcych i roślinnych ciał, wyostrza///wycisza impulsy ostrzegawcze, przeszywa obraz tak wiele razy, że sama nie pamięta pierwotnej reprezentacji. Niektóre strategie przekłada na tkankę architektoniczną oraz społeczną. Maslouskaya narusza wizualny kod pocztówek, przywracając krajobraz naturze lub zawieszając go w stanie niejednoznaczności. Miasto staje się wtedy przestrzenią fantomową - miejscem, w którym pamięć historyczna oraz architektoniczna propaganda ulegają rozszczelnieniu. Powracając do niespełnionej przeszłości i zaburzając logikę teraźniejszości, artystka kreuje błędy percepcyjne. Błędy te jednak stają się próbami wyobrażania sobie rzeczywistości, funkcjonującej wedle alternatywnych logik.

kuratorka: zuza szczepańska
produkcja: jakub kosecki
wsparcie produkcyjne: marta wojszel

16/05/2026

{{{eng in the comments}}}

„Może to o Wokulskim, może o ojcu ze Sklepów Cynamonowych, może o głównym bohaterze Śmierci Komiwojażera, może o Williamie Avery Rockefellerze, ojcu TYCH Rockefellerów, a może o Arturze Rozenie ze Szczecina..”

•LIGHTBOX / ON #2 Artur Rozen
POLSKI FILM DROGI
•22.05.2026 godz. 20.00 - 22.00
•kurator: Rafał Żarski

Serdecznie zapraszamy na drugie wydarzenie z cyklu LIGHTBOX / ON, w ramach którego zaproszone osoby artystyczne prezentują specjalnie przygotowaną pracę w zamontowanym na zewnątrz DOMIE lightboxie. Prezentacja będzie połączona z działaniem artystycznym, które będzie dopełniać wyświetlaną realizację oraz stanie się okazją do wspólnego spotkania w DOMIE.

bio: Artur Rozen — ur. 1985 artysta plastyk; autor obiektów, rzeźb, rysunków oraz tekstów. Absolwent Akademii Sztuki w Szczecinie.
Laureat stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Prace artysty znajdują się w kolekcjach, m.in.: Zachęty Sztuki Współczesnej w Szczecinie i Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. Mieszka i pracuje w Szczecinie i Warszawie.

Projekt współfinansowany ze środków Miasta Poznań.

05/05/2026

https://radiokapital.pl/shows/domie/

zapraszamy do odsluchu naszej audycji w Kapitale, tym razem wyjątkowo przy wtorku! terazterazterazteraz :: 19:00-20:00

DOMIE #40: Gwiazda ul.św Marcin + PEASANT MIX

W dzisiejszej audycji możecie usłyszeć nagranie z performansu ,,Gwiazda Ulicy Święty Marcin'' Przemysława Piniaka z muzyką Mikołaja Tkacza. Performans był realizowany w 2023 roku w starej siedzibie DOMIE.

koordynacja audycji: Jakub Kosecki

///////////////

join us for our programme on Kapitał, this time exceptionally on a Tuesday! nownownownow :: 7.00–8.00 pm

DOMIE #40: Gwiazda ul.św Marcin + PEASANT MIX

In today’s programme, you can hear a recording of Przemysław Piniak’s performance ,,Gwiazda ul. św. Marcin,'' featuring music by Mikołaj Tkacz. The performance took place in 2023 at DOMIE's former premises.

coordination of the programme: Jakub Kosecki

Audycja przedstawia aktualności DOMIE – eksperymentu kolektywnej troski w Poznaniu.

27/04/2026

Drogie Osoby,
przypominamy, że jako zespół DOMIE zapraszamy Was do wspólnych działań - w ramach programu DOMIE WELCOME udostępniamy naszą przestrzeń osobom, które są na początku swojej drogi artystycznej czy kuratorskiej lub, po prostu - poszukują miejsca do realizacji własnych projektów.

Jesteśmy przestrzenią kolektywnej troski, zaangażowaną w aktualne procesy społeczne - ugościmy Was, jeśli rozpoczxscie twórczy proces, któremu brakuje platformy do zakomunikowania czy bezpiecznej przestrzeni do jego eksploracji. Szczególnie zapraszamy osoby q***rowe, migranckie, nowoprzybyłe oraz te, które działają poza instytucjonalnym obiegiem. Zachęcamy do zgłaszania propozycji wydarzeń: wystaw, warsztatów, pokazów, działań performatywnych, spotkań lub inicjatyw trudnych do sklasyfikowania - jesteśmy otwartx eksperyment i niestandardowe formaty.

W tym roku umożliwimy dofinansowanie dwóm projektom (maksymalna kwota wsparcia to 1000pln). Co więcej, podczas realizacji działań zapewniamy Wam nasze zaplecze techniczne oraz wsparcie komunikacyjne i merytoryczne (wszelkie szczegóły współpracy i zapotrzebowanie na pomoc będziemy ustalać w trybie roboczym).

Swoje pomysły możecie wysyłać na mail: [email protected]

Ciepło,
Stowarzyszenie KOMPLET (Katarzyna Wojtczak, Goś Patalas, Rafal Żarski, Jakub Kosecki, Zuza Szczepańska)

/{{eng}}/

Dears,
we would like to remind you that as a DOMIE team we invite you to collaborate with us - as part of the DOMIE WELCOME program we make our space available to those who are at the beginning of their artistic or curatorial journey or, simply - looking for a place to realize their own projects.

We are a space of collective care engaged in current social processes - we will accommodate you if you start a creative process that lacks a platform to communicate or a safe space to explore it. We especially invite q***r, migrant, newcomers and those who work outside the institutional circuit. We encourage proposals for events: exhibitions, workshops, screenings, performance activities, meetings or initiatives that are difficult to classify - we are open for an experiment and non-standard formats.

This year, we will be providing funding for two projects (the maximum amount of support is 1,000 PLN). During the implementation of activities, we will provide you with our technical facilities and communication and content support (all details of cooperation and the need for our resources will be determined in a working mode).

You can send your ideas to email: [email protected]

Warmly,
KOMPLET Association (Katarzyna Wojtczak, Goś Patalas, Rafal Żarski, Jakub Kosecki, Zuza Szczepańska)

*
((artists & collaborators of the events from the photos below are tagged in the descriptions))

14/03/2026

15/02/2026

GARDEN OF EDEN CREATION KIT
8.11——21.11.2025

osoba artystyczna: Marta Tworkiewicz
kuratorka: Julianna Kulczyńska
koordynacja produkcji: Jakub Kosecki
dokumentacja wystawy: Lena Peplińska
promocja i gfx: Zuza Szczepańska .zzzz.z

{…} Jednym z elementów języka wizualnego Marty Tworkiewicz są geometryczne układy linii i wykresy, które niczym sejsmografy rejestrują wewnętrzne napięcia. To mapy emocji i myśli, zapisane w zakodowanym języku, zrozumiałym jedynie dla niej samej, a mimo to otwierającym przestrzeń uniwersalnego odczytu. Każda linia staje się współrzędną doświadczenia, a punkt przecięcia sugeruje moment zmiany, decyzji.
Artystka łączy asemiczne pismo z surrealistycznymi pejzażami, tworząc wizualne strategie radzenia sobie z rzeczywistością. Pokazuje, że wolność może być czymś, co buduje się stopniowo. Że może rodzić się z akceptacji własnych ograniczeń i ich przekształcania w siłę.Wystawa rozwija się jak roślina. Od korzenia notatki, przez łodygę szkicu, po kwitnienie obrazu i obiektu. Publiczność może obserwować narodziny ogrodu, w którym każde doświadczenie, także to chaotyczne, dostaje prawo do wzrostu.
\\\fragment tekstu kuratorskiego

•eng

GARDEN OF EDEN CREATION KIT
November 8–21, 2025

artist: Marta Tworkiewicz
curator: Julianna Kulczyńska
production coordination: Jakub Kosecki
exhibition documentation: Lena Peplińska
promotion and gfx: Zuza Szczepańska .zzzz.z

{…} One of the elements of Marta Tworkiewicz's visual language are geometric line arrangements and graphs, which, like seismographs, record internal tensions. They are maps of emotions and thoughts, written in a coded language that only she understands, yet which opens up a space for universal interpretation. Each line becomes a coordinate of experience, and the point of intersection suggests a moment of change, of decision.
The artist combines asemic writing with surreal landscapes, creating visual strategies for coping with reality. She shows that freedom can be something that is built gradually. That it can arise from accepting one's own limitations and transforming them into strength. The exhibition develops like a plant. From the root of a note, through the stem of a sketch, to the flowering of a painting and an object. The audience can observe the birth of a garden in which every experience, even a chaotic one, has the right to grow.
\\\excerpt from the curatorial text

Wydarzenie finansowane ze środków Miasta Poznania