What are the opening hours?

Wednesday 12:00 - 19:00 Thursday 12:00 - 19:00 Friday 10:00 - 14:00 Saturday 10:00 - 14:00

Artport Tel Aviv

Home
Israel
Tel Aviv
Artport Tel Aviv

Artport Tel Aviv Art Center and Residency Program Residency Program and Art Center in South Tel Aviv

29/10/2026

מנורה שחורה בתוך ריבוע שחור, גלימה שמסתירה גלקסיות, שורשים שצומחים מתוך הקיר ושלוש אצבעות פלסטיק מחנות לציוד ציפורניים.

בפרק החדש של Artport on Air, ורדית גרוס משוחחת עם נועה יפה, שמסיימת את שנת הרזידנסי שלה בארטפורט ומציגה בימים אלה בתערוכת נונפיניטו.

השיחה מתחילה בפיוט עתיק על יום שהוא לא יום ולא לילה, וממשיכה אל ארבע העבודות שנועה יצרה לתערוכה, שנעות בין חושך לאור, בין סמלים יהודיים עתיקים לחפצים שנקנו באינטרנט, ובין מה שנראה מיד לעין לבין מה שמתגלה רק במבט נוסף.

נועה מספרת על המנורה שהחלה להופיע בחלומותיה אחרי ה-7 באוקטובר, על המשמעויות שמסתתרות בתוך מילים, על עבודה עם חומרים חדשים, וגם על האופן שבו עבודות משתנות ומקבלות צורה תוך כדי ההקמה בגלריה.

🎧 להאזנה לפרק החדש של Artport on Air > לינק בתגובות

התערוכה מוצגת בארטפורט עד 28.11.26
רביעי-חמישי | 12:00-19:00
שישי-שבת | 10:00-14:00
הכניסה חופשית

A black menorah inside a black square, a cloak concealing galaxies, roots growing out of a wall, and three plastic fingers from a nail supply shop.

In the new episode of Artport on Air, Vardit Gross talks with Noa Yafe, who is completing her year-long residency at Artport and is currently exhibiting at NonFinito.

The conversation begins with an ancient poem about a day that is neither day nor night, before turning to the four works Noa created for the exhibition. These works move between darkness and light, ancient Jewish symbols and objects bought online, and what is immediately visible and what only reveals itself upon a closer look.

Noa talks about the menorah that began appearing in her dreams after October 7, the meanings hidden within words, her experiments with new materials, and how works change and take shape during installation in the gallery.

🎧 Listen to the new episode of Artport on Air > link in comments

The exhibition is on view at Artport through November 28, 2026.
Wednesday-Thursday | 12 pm-7 pm
Friday-Saturday | 10 am-2 pm
Admission is free

28/10/2026

מוזמנים ומוזמנות להצטרף לסיור בנונפיניטו, תערוכת הסיום של תוכנית הרזידנסי בארטפורט, עם אוצרת התערוכה, ורדית גרוס.
במהלך הסיור נעבור בין עבודותיהם של האמנים והאמניות, נשמע על הסיפורים שמאחורי העבודות, על הבחירות והחומרים שמהם הן נוצרו, ועל מה שקורה בדרך מהסטודיו לחלל התערוכה.

יום שישי | 30.10 | 12:00
הכניסה חופשית

Join us for a tour of NonFinito, the final exhibition of Artport’s residency program, with exhibition curator Vardit Gross.
During the tour, we’ll explore the artists’ works, hear the stories behind them, learn about the choices and materials that shaped them, and discover what happens along the way from the studio to the exhibition space.

Friday | October 30 | 12 pm
Admission is free

25/10/2026

השבוע בנונפיניטו אנחנו נכנסות אל העולם של נועה יפה - עולם שבו שחור הוא אף פעם לא רק שחור, ומה שנראה מול העיניים לא בהכרח מספר את כל האמת.

יפה עוסקת במתח שבין המציאות לבין הייצוג שלה, בין הדבר לבין הדימוי שלו. בעבודותיה היא בוחנת כיצד אשליות מתקבלות כאמיתות, ואיך אמנות יכולה דווקא להשתמש באשליה כדי לערער את מה שאנחנו חושבים שאנחנו יודעים.

נקודת המוצא בעבודות המוצגות בתערוכה היא ריבוע שחור על הקיר. יותר ממאה שנה אחרי שמלביץ' ביקש להגיע באמצעותו ל"אפס הצורה", קשה כבר לראות שחור כהפשטה תמימה. הוא התמלא בזמן, בהיסטוריה, במלחמות, באובדן ובדימויים שכבר אי אפשר להפריד מן המציאות שממנה הגיעו.

ומתוך השחור הזה דברים מתחילים להופיע. מנורת שבעת הקנים מגיחה מן החשכה, אבל מצמיחה רגליים כאילו היא עומדת לברוח. וילון נפתח אל אלפי הבזקי אור. פנים מציצות מבין עצי ברוש ואצבע עולה אל הפה ומבקשת לשמור בסוד את מה שראינו.

אצל יפה, אור וחושך מפסיקים להיות ניגודים פשוטים. החושך יכול לגלות, האור יכול להסתיר, ומה שנמצא ממש מול העיניים לא בהכרח זהה למה שאנחנו רואים.

עיסת נייר, גבס, סיכות, אבני חן ואפוקסי משאירים את הדימויים באזור לא יציב שבין קישוט לקמע, בין מלאכותי למאגי. גלקסיות, דמעות פנינה ונחשים לוחשים נראים לרגע כמו שרידים מתרבות עתיקה - או אולי פשוט ממשהו שמצאנו בחנות יצירה.

ואז, כמו בפרק האחרון של "הסופרנוס", בדיוק ברגע שבו נדמה שעומד לקרות משהו - המסך משחיר.

התערוכה מוצגת עד 28.11.26

שעות פתיחת הגלריה:
רביעי-חמישי | 12:00-19:00
שישי-שבת | 10:00-14:00

עוד על העבודות של נועה >>> לינק בתגובות

This week at NonFinito, we step into the world of Noa Yafe - a world where black is never just black, and what appears before our eyes does not necessarily tell the whole truth.

Yafe’s work explores the tension between reality and its representation - between the thing itself and its image. She examines how illusions are perceived as truths, and how art can use illusion itself to destabilize what we think we know.

The starting point for the works presented in the exhibition is a black square on the wall. More than a century after Kazimir Malevich sought the “zero of form,” it is difficult to see black as innocent abstraction. Black has become saturated with time, history, wars, loss, and images that can no longer be separated from the realities from which they emerged.

And out of this blackness, things begin to appear. A seven-branched menorah emerges from the darkness, but it has legs, as though it might run for its life at any moment. A curtain opens onto thousands of flickering flashes of light. Faces appear from among cypress trees, and a finger rises to the lips, asking us to keep what we have seen a secret.

In Yafe’s work, light and darkness cease to be simple opposites. Darkness may reveal, light may conceal, and what lies in plain sight is not necessarily what the eye sees.

Paper pulp, plaster, pins, gemstones, and epoxy keep the images in a liminal space between ornament and talisman, between the artificial and the magical. Imagined galaxies, pearl tears, and whispering snakes momentarily resemble traces left behind by an ancient civilization - one that may never have existed, or perhaps existed in a craft store.

And then, like the final scene of The Sopranos, just when it seems that something is about to happen - the screen goes black.

The exhibition is on view through November 28, 2026.

Gallery hours:
Wednesday-Thursday | 12 pm-7 pm
Friday-Saturday | 10 am-2 pm

More on Noa Yafe’s work >>> link in comments

Profile pic: Roni Kaufman
Installation view: Tal Nisim

23/10/2026

מסך שמקרין אור לבן, שריפה שמתגלה רק בהשתקפות, שתי שומרות סף ואריה ואיילה שנלקחו מעולם הדימויים של ראשית האמנות הישראלית.

בפרק החדש של Artport on Air, ורדית גרוס משוחחת עם נעמה רוט, שמסיימת את שנת הרזידנסי שלה בארטפורט ומציגה בימים אלה בתערוכת נונפיניטו.

השיחה מתחילה בסקרנות חומרית שהובילה את נעמה לפרק מסך טלוויזיה ישן, וממשיכה אל המיצב שיצרה לתערוכה, שבו מסך גדול מציג אור לבן, ורק בהשתקפותו מתגלים אש ועשן.

נעמה מספרת על המשיכה שלה לדימויים מראשית הציונות ולהבטחות שהם נשאו, על מה שהמסכים מראים לנו ומה שהם מסתירים, ועל הסקרנות של המבקרים שמנסים להבין איך העבודה פועלת. הן מדברות גם על הרצון להשאיר משהו מהמסתורין של העבודה, ולאפשר לצופים לחוות אותה בלי לחשוף את כל מה שמתרחש מאחורי הקלעים.

🎧 להאזנה לפרק החדש של Artport on Air > לינק בתגובות

נונפיניטו מוצגת בארטפורט עד 28.11.26
רביעי-חמישי | 12:00-19:00
שישי-שבת | 10:00-14:00
הכניסה חופשית

A screen emitting white light, a fire visible only in its reflection, two gatekeepers, and a lion and a gazelle borrowed from the imagery of early Israeli art.

In the new episode of Artport on Air, Vardit Gross talks with Naama Roth, who is completing her year-long residency at Artport and is currently exhibiting at NonFinito.

The conversation begins with the material curiosity that led Naama to take apart an old television screen, and moves to the installation she created for the exhibition, where a large screen displays white light, while fire and smoke become visible only in its reflection.

Naama talks about her fascination with early Zionist imagery and the promises it carried, what screens show us and what they conceal, and the curiosity of visitors trying to figure out how the work operates. They also discuss her wish to preserve some of the work's mystery, allowing viewers to experience it without revealing everything that happens behind the scenes.

🎧 Listen to the new episode of Artport on Air > link in comments

NonFinito is on view at Artport through November 28, 2026.
Wednesday-Thursday | 12 pm-7 pm
Friday-Saturday | 10 am-2 pm
Admission is free

21/10/2026

אמני ואמניות מחזור הרזידנסי של ארטפורט לשנת 2026–2027 כאן!

אנחנו שמחים לקבל את פני המחזור החדש, שמתמקם בימים אלה בסטודיואים בארטפורט ומתחיל את שנת הרזידנסי שלו.

מצפה לנו שנה של עשייה אמנותית, רעיונות חדשים, שיחות מעניינות, ואנחנו סקרנים לראות כיצד העבודות שלהם יתפתחו במהלך השנה הקרובה.

עדן בנט, ניב גפני, מורן קליגר, יהונתן רון, יקירה אמנט ורון אסולין - ברוכים הבאים למשפחת ארטפורט!

The 2026-2027 Artport residency artists are here!

We're happy to welcome the new group of artists as they settle into their studios and begin their year-long residency at Artport.

Looking forward to a year of artistic work, new ideas, conversations, and especially to seeing how their work will develop throughout the year.

Eden Bannet, Niv Gafni, Moran Kliger, Jonathan Ron, Yakira Ament, and Ron Asulin - Welcome to the family!

18/10/2026

מסך לבן, השתקפות ברצפה, ודימוי של הרס שמתגלה רק במבט שני - השבוע בנונפיניטו אנחנו עם נעמה רוט.

זה שנים שערוצי הטלוויזיה שקועים כמעט ברצף אחד אינסופי של דיווחים. מול הרעש הזה, מסך הטלוויזיה בעבודה של רוט מקרין דווקא אור לבן בוהק, נקי מכל דימוי. רק במבט נוסף, דרך ההשתקפות ברצפה, נחשף דימוי אחר לגמרי - אש, עשן והרס, שמופיעים מבעד לשכבות של זכוכית ואור מלאכותי.

הפער הזה, בין מה שנראה מיד לבין מה שמתגלה רק בהמשך, חוזר גם בחומריות של העבודה. האור הלבן נחסם בסורגים בדמות עץ ופרחים, מנגנון של כליאה ושליטה שמתחפש לקישוט ביתי תמים. חלודה ובטון, חומרים של המרחב הציבורי, מחברים בין בנייה לבין הפרדה, בין יציבות לבין חורבן.

שני ראשים נשיים מבטון ניצבים בחלל כשומרות סף אילמות - בין אנדרטה, עדות ושריד שנשאר אחרי אסון.

רוט מנהלת כאן גם דיאלוג עם השפה החזותית של זאב רבן ועם "סגנון בצלאל", שחיברו בין אורנמנט, מקורות תנ"כיים, טבע ומקומיות לכדי דימוי אידילי של המקום. אצל רוט, אותה הבטחה חוזרת כצל רחוק - שריד של פנטזיה אוטופית שנשחקה אל תוך מציאות אחרת לגמרי.

כאמנית מיצב, רוט מפרקת ארכיטיפים תרבותיים ואדריכליים ובונה מהם מרחבים חומריים ורגשיים שמבקשים מאיתנו להסתכל שוב. ואז שוב.

התערוכה מוצגת עד 28.11.26

שעות פתיחת הגלריה:
רביעי-חמישי | 12:00-19:00
שישי-שבת | 10:00-14:00

עוד על העבודות של נעמה >>> לינק בתגובות

צילום פרופיל והצבה: אלעד שריג

A white screen, a reflection on the floor, and an image of destruction that reveals itself only on a second look - this week at NonFinito, we turn to Naama Roth.

For several years now, most TV channels have been caught in a single, unending broadcast. In contrast to the constant noise on the television screen at home, the screen in Roth’s work emits a bright white light, devoid of any image, like a promise yet to be fulfilled. On closer inspection, through its reflection on the floor, another image emerges - fire, smoke, destruction - peering at us through layers of glass and artificial light.

This elusive space between the visible and the hidden continues throughout the installation. The pristine white light is blocked by bars in the shape of a tree and flowers - an apparatus of policing and confinement disguised as innocent domestic decoration. Rust and concrete, materials drawn from the real public sphere, bring together construction and control with separation and destruction.

Two female heads cast in concrete stand as silent sentinels - somewhere between monument, testimony, and a remnant left in the aftermath of disaster.

Roth also enters into dialogue with the visual language of Ze’ev Raban, one of the founding fathers of the Bezalel style and of Hebrew design. Raban’s works helped shape an idyllic visual fantasy of the Land of Israel, where ornament, biblical sources, nature, localism, spirituality, and nationhood converged. In Roth’s work, that image returns as a distant echo - a remnant of a utopian dream transformed into a dystopian reality.

As an installation artist, Roth dismantles cultural and architectural archetypes and uses them to construct complex material and emotional spaces that challenge the viewer’s perception.

The exhibition is on view through November 28, 2026.

Gallery hours:
Wednesday-Thursday | 12 pm-7 pm
Friday-Saturday | 10 am-2 pm

More on Naama Roth’s work >>> link in comments

Profile pic and installation view: Elad Sarig

14/10/2026

פורקאסט, היכן שרעיונות מוצאים את עתידם
תוכנית מנטורינג בינלאומית ליוצרים בינתחומיים

יום ראשון, 18 באוקטובר, בשעה 19:30

פורקאסט היא פלטפורמה שבסיסה בברלין, המוקדשת מאז הקמתה בשנת 2014 לקידום, ליווי ותמיכה בפרקטיקות יצירתיות פורצות דרך וביוצרים אמנותיים נועזים.
תוכנית המנטורינג הבינלאומית של פורקאסט מציעה לאמנים ולהוגים יצירתיים מכל רחבי העולם הזדמנות לעבוד עם מנטורים מנוסים במטרה להביא את הפרויקטים שלהם לידי מימוש. הפסטיבל השנתי בברלין של פורקאסט חוצה גבולות מוגדרים של דיסציפלינות וז׳אנרים, במטרה לתמוך בתהליכי יצירה, לספק תובנות לגביהם ולפנות מקום לשאלות שמעסיקות את הדור הבא של פורצי הדרך.
בשיח בארטפורט יציגו פריאו מאייר, יוזם פורקאסט והמנהל האמנותי שלה, והילי פרלסון, העורכת הראשית של הפלטפורמה, את דרכי הפעולה של התוכנית, את הפוטנציאל היצירתי הטמון בלקיחת סיכונים, וישתפו איך ההתמודדות עם השאלות והאתגרים שעלו לארוך יותר מעשור סייעה לעצב את התוכנית באופן מתמשך.

השיח יתקיים בארטפורט, רחוב העמל 8, תל אביב

Where Ideas Find Their Future
Forecast and the Power of Mentoring

Sunday, October 18, at 7:30 pm

Forecast is a Berlin-based platform dedicated to facilitating, mentoring, and promoting trailblazing creative practices and audacious artistic practitioners since its inception in 2014. Forecast’s international mentoring program that offers artists and creative thinkers from anywhere in the world the chance to work with accomplished mentors toward bringing their projects to fruition. Forecast’s annual Festival in Berlin transcends neatly defined disciplines and genres to support and provide insight into creative production processes, and carve out space for the questions on the minds of the next generation of trailblazers. At Artport, Forecast’s initiator and artistic director Freo Majer, and executive editor Hili Perlson introduce the mentoring program and methodology, the generative potential of risk-taking, and how responding to the questions and challenges met across over a decade of activity help shape the program continuously.

Artport, 8 Ha'amal Street, Tel Aviv

11/10/2026

השבוע בנונפיניטו אנחנו נכנסות אל הסטודיו של רועי מנחם מרקוביץ' - או ליתר דיוק, אל סטודיו בתוך סטודיו, שנבנה כדי להמשיך לעבוד גם כשהעולם בחוץ מתפרק.

עבודותיו של מרקוביץ' נעות בין הומור פיסולי באסתטיקה יומיומית ומאולתרת לבין מבט ביקורתי על התרבות המקומית והאוניברסלית. הוא יוצר פסלונים קטנים שמנהלים דיאלוג עם פיסול מודרניסטי איקוני, ובמקביל בונה בעבודות הווידאו שלו נרטיבים וסביבות קולנועיות שחושפים גם את מה שקורה מאחורי הקלעים של תהליך היצירה.

במהלך שהותו בארטפורט בנה מרקוביץ' סטודיו נייד ומוקטן בתוך הסטודיו שלו - אובייקט שימושי שהוא גם כמוסת הישרדות עצמאית וממוגנת, שנועדה לאפשר לו להמשיך ליצור גם בלב קטסטרופה.

מרחוק המבנה עשוי להיראות כמעט עתידני ומלוטש. מקרוב מתגלה פסיפס מאולתר של מייבשי חסה, מטקת יתושים, כבלי חשמל וקופסאות שימורים. מספיק עוד רגע של התבוננות כדי שהפאר יתפרק ויחשוף את החיבורים הרעועים שמחזיקים את הכול יחד.

בתוך הקופסה האמן הופך למפעיל של מכונה, המייצרת פסלים זעירים באמצעות ניסור, הברגה והדבקה. עבודת הווידאו עוקבת אחרי העבודה העמלנית ואחרי הסטודיו עצמו, שמשנה שוב ושוב את תפקידו - מתא חנוק למתקן ממוגן, ממכשיר מעקב למכת"זית, ממקום מפלט למתקן מילוט - בזמן שהפסלים שנוצרים בתוכו משוגרים החוצה.

בעולם של מדפסות תלת-ממד ובינה מלאכותית, שבו פעולת היצירה הולכת ומתרחקת ממגע יד אדם, מרקוביץ' ממשיך להיאחז בחומר האנלוגי. הסטודיו הופך לשריון ולמרחב מבודד שבו הוא ממציא את החוקים מחדש, בניסיון להמשיך ליצור בתוך עולם גועש - ולתקן משהו שתמיד נשאר כמעט שלם.

התערוכה מוצגת עד 28.11.26

שעות פתיחת הגלריה:
רביעי-חמישי | 12:00-19:00
שישי-שבת | 10:00-14:00

עוד על העבודות של רועי מנחם מרקוביץ' >>> https://www.artport.art/artist/roy-menachem-markovich/

This week at NonFinito, we step into Roy Menachem Markovich’s studio - or more precisely, into a studio within a studio, built to keep working even when the world outside is falling apart.

Markovich is a video artist and sculptor who uses materials close at hand to create DIY cinematic sets, installations, and playful mock-up sculptures. His works move between sculptural humoresques rooted in an improvised everyday aesthetic and sharp reflections on local and universal culture, often revealing the “backstage” of both the creative process and reality itself.

During his residency at Artport, Markovich built a mobile studio. Nested within his actual studio, this scaled-down workspace functions as a utilitarian object and a self-contained, protected survival capsule, enabling him to continue working even amid catastrophe and disaster zones.

At first glance, the structure appears almost futuristic and polished. A closer look reveals an improvised arrangement of salad spinners, an electric mosquito zapper, electric cables, and tin cans. It takes only a moment for the illusion of technological sophistication to dissolve, exposing the fragile, wounded joints that hold everything together.

Inside this autarkic apparatus, the artist becomes the operator of a machine that produces miniature sculptures through acts of sawing, screwing, and gluing. The accompanying video follows the painstaking process of making, while the studio itself continually changes its function - from a suffocating chamber to a fortified enclosure, from a surveillance device to a water cannon, from a place of refuge to an escape facility - all while the sculptures produced inside are launched beyond its confines.

In a world saturated with 3D printers and artificial intelligence, where artistic production is becoming increasingly detached from human touch, Markovich clings to analogue matter. The studio becomes an impenetrable shell, an isolated domain in which he invents the rules and bends materials to his will in order to keep creating in a turbulent world. Suspended between the fortified refuge and the dangers outside, the work reflects the human desire for control and the attempt to mend a rift that always remains within the realm of “almost.”

The exhibition is on view through November 28, 2026.

Gallery hours:
Wednesday-Thursday | 12 pm-7 pm
Friday-Saturday | 10 am-2 pm

More on Roy Menachem Markovich’s work >>> https://www.artport.art/artist/roy-menachem-markovich/?lang=en

Profile pic: Roni Kaufman
Installation view: Tal Nisim

30/09/2026

ורדית גרוס מדלגת ב"מגלים אוצרות" בפרוטפוליו מנונפיניטו הראשון בו עדיין ראתה את עצמה כעובדת תחזוקה, ועד לנונפיניטו המוצג בימים אלו בארטפורט - "עבודות גדולות ושאפתניות. כל אחת מהן היא מעין מיני תערוכת יחיד, והרבה מהן העסיקו אותם לאורך חלק גדול מהשנה. בגלריה מוצג התוצר הסופי, אבל מאחר שכולנו חולקים את אותו הבניין – זכינו לראות את העבודות האלו מתפתחות ומשתנות, וכולנו מרגישים שותפים בהיווצרן."

https://www.prtfl.co.il/archives/260645
Vardit Gross

Address

8 Ha'amal Street
Tel Aviv

Opening Hours

Wednesday	12:00 - 19:00
Thursday	12:00 - 19:00
Friday	10:00 - 14:00
Saturday	10:00 - 14:00

Website

http://www.artport.art/

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Artport Tel Aviv posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.