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29/09/2019

Películas en VHS disponibles en la sala de reuniones

En la última reunión realizamos un inventario de las películas en VHS que tenemos en la sala. Resultaron ser un total de 44 títulos y abarcan producciones desde 1927 hasta el 2003. La televisión y el reproductor están disponibles a la comunidad por si quieren apelar a la nostalgia y ver películas a la vieja escuela.

Lista de películas:
1. Metropolis (1927) - Fritz Lang
2. Fantasía (1940) - Wilfred Jackson, Hamilton Luske, James Algar y más…
3. El ciudadano Kane (1941) - Orson Welles
4. Orfeo (1950) - Jean Cocteau
5. La guerra de los mundos (1953) - Byron Haskin
6. Casta de malditos (1956) - Stanley Kubrick
7. The Raven (1963) - Roger Corman
8. Batman: The Movie (1966) - Leslie H. Martinson
9. Fellini Satyricon (1969) - Federico Fellini
10. Perdidos en la noche (1969) - John Schlesinger
11. Aguirre, la ira de Dios (1972) - Werner Herzog
12. El Padrino (1972) - Francis Ford Coppola
13. El Padrino: Parte II (1974) - Francis Ford Coppola
14. El Padrino: Parte III (1990) - Francis Ford Coppola
15. El Cáliz Sagrado (1975) - Terry Gilliam y Terry Jones
16. Rojo oscuro (1975) - Dario Argento
17. Apocalypse Now (1979) - Francis Ford Coppola
18. Gandhi (1982) - Richard Attenborough
19. Adiós a los niños (1987) - Louis Malle
20. El imperio del sol (1987) - Steven Spielberg
21. El amante (1992) - Jean Jacques Annaud
22. Trois Couleurs: Bleu (1993) - Krzysztof Kieślowski
23. Trois Couleurs: Blanc (1994) - Krzysztof Kieślowski
24. Trois Couleurs: Rouge (1994) - Krzysztof Kieślowski
25. Tom & Viv (1994) - Brian Gilbert
26. Carretera Perdida (1997) - David Lynch
27. Rurouni Kenshin (1997) - Hatsuki Tsuji
28. Carne trémula (1997) - Pedro Almodóvar
29. The Truman Show (1998) - Peter Weir
30. El camino del Samurai (1999) - Jim Jarmusch
31. El Chacotero Sentimental (1999) - Cristián Galaz, Nury Castro y Roberto Artiagoitia
32. Ojos bien cerrados (1999) - Stanley Kubrick
33. El club de la pelea (1999) - David Fincher
34. Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma (1999) - George Lucas
35. Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones (2002) - George Lucas
36. Coronación (2000) - Silvio Caiozzi
37. Chocolate (2000) - Lasse Hallström
38. Casi famosos (2000) - Cameron Crowe
39. Taxi para tres (2001) - Orlando Lübbert
40. Amélie (2001) - Jean Pierre Jeunet
41. Perdidos en Tokio (2003) - Sofia Coppola
42. Río místico (2003) - Clint Eastwood
43. 21 gramos (2003) - Alejandro González Iñárritu
44. Lo**ta

21/08/2019

TAXI DRIVER

Así dice entre diente Travis Bickle, encarnado por Robert de Niro en el primero de sus alabados papeles de protagonista para Martin Scorsese. En sus recorridos por Nueva York trabajando como taxista, el insomne Bickle ve el bajo vientre de la ciudad, las cosas que ocurren en las calles poco transitadas y que la mayoría de la gente nunca ve. Pero Bickle ya está tan acostumbrado que se siente aturdido, invisible e impotente.

Sin embargo, más que escandalizarse ante la decadencia social y física, lo que le sucede a Bickle es que se siente frustrado porque ya no conoce nada más. También le atormenta el hecho de que le atraigan precisamente las cosas que afirma despreciar. Asqueado de sí mismo y de lo que ve, se embarca en un ultimo y desesperado intento de reintegrarse a la sociedad. Pero en el deprimente guion de Paul Schrader, no hay salida. Para Bickle ya es demasiado tarde.
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Como parte del ciclo “Tarde de Cine”, invitamos a todos y todas a asistir a la proyección de Taxi Driver, 1976. Recomendable al 100%.
Martes 27 de agosto, 18 horas, sala G302.

18/08/2019

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14/08/2019

Hola a tod@s!

Luego de la buena acogida que tuvo la primera función del ciclo, les invitamos a asistir a la siguiente proyección: La ventana indiscreta (Rear Window) de 1954.

Fecha: Martes 20 de agosto, a las 18:00, en la sala G302.

La ventana indiscreta es una de las más renombradas y conocidas películas del gran director de suspenso Alfred Hitchcock. La historia gira en torno a Jeff, un fotógrafo de prensa obligado a estar recluido en su casa y confinado a una silla de ruedas con las piernas y la cadera inmovilizadas por un accidente. Para pasar el tiempo Jeff acostumbra a observar lo que hacen los vecinos del bloque de enfrente. Así, conoce la vida de muchos de ellos.

La película centra su atención en las relaciones personales y en el matrimonio, ofreciendo su visión de ambos, al mismo tiempo que habla sobre el voyerismo que todos practicamos, aunque no lo queramos aceptar. Fascinante película, recomendada al 100%.

Saludos!

07/08/2019

Hola a tod@s! Con el Grupo de Cine de la facultad, estaremos haciendo un ciclo de películas durante el semestre. La idea es proyectar una película a la semana, donde mostraremos las películas que consideramos imprescindibles para quien quiera disfrutar del buen cine.

Vamos a partir el ciclo con la película del 2000 “Memento”. Una de las primeras películas del equipo de los hermanos Christopher Nolan (Director) y Jonathan Nolan (Guionista). Los hermanos Nolan, más adelante en su carrera, harían películas muy reconocidas e innovadoras como “Inception” y “Interstellar”, además de la icónica trilogía de Batman con Christian Bale. Ya en Memento, en el principio de su carrera, muestran el ingenio y creatividad que los haría tan exitosos en el futuro, en la que cuentan una historia sobre la identidad, la memoria, y la venganza, de una forma muy creativa, que aun sorprende a quienes ven la película por primera vez.

La función es el martes 13 de Agosto, a las 18:00, en la sala G302. Tendremos picadillos para acompañar la función, y la idea es tener una conversación después para comentar la película (:

Dejamos a todos invitados para las funciones que tendremos durante el semestre!

18/03/2019

Hasta ahora, habíamos utilizado esta página para hacer análisis/crítica de películas específicas. Pero esta vez, en cambio, me gustaría hablar de un movimiento dentro de la historia del cine, el llamado Neorrealismo Italiano.

Después del fin de la segunda guerra mundial, Italia se encontró dentro de las naciones derrotadas. Y como tal, la población italiana pasó a vivir un nivel de pobreza que no había experimentado en siglos.
Dentro de este contexto, los cineastas italianos se encontraron con una oportunidad terrible pero única de mostrarle al mundo lo que la guerra realmente significa; simplemente un país saqueando a otro.
Sin embargo, más allá de explorar las implicancias geopolíticas y económicas de la guerra (como en las décadas anteriores haría Jean Renoir en Francia), los italianos buscaron retratar la dimensión humana de lo que su país estaba viviendo: El trabajo infantil, las viviendas sociales, la prostitución, y la delincuencia.
Después de la caída del gobierno de Mussolini, la mayoría de los estudios de Cinecittà (algo así como el Hollywood italiano) cerraron, con lo que la industria cinematográfica italiana perdió su centro. Ante este aparente obstáculo, los neorrealistas vieron la oportunidad de dejar de filmar encerrados en estudios con ambientes artificiales, al estilo Hollywoodense, y salir a la calle con sus cámaras, y reemplazaron los actores por personas reales viviendo experiencias reales, reemplazaron los sets por las ciudades mismas, grabaron los mercados, los conventillos, los bares, las calles húmedas y las noches mal iluminadas.
Si bien casi no nos encontramos con actores profesionales o de renombre, sí nos encontramos con personas viviendo realmente las penurias de la post guerra, por lo que como espectadores tenemos el privilegio de ver un tipo de “actuación” que es simplemente imposible bajo otro tipo de circunstancias.
La decisión de abandonar las consideraciones académicas y enfocarse en la dimensión personal y social, le da a estas películas una profunda y conmovedora humanidad que nos recuerda que el cine, antes que cualquier otra cosa, es perspectiva ajena hecha propia. Y como tal, provoca en el espectador la empatía y el amor que el mundo tan desesperadamente necesita.

Películas recomendadas (mis favoritas personales): “Ladrón de Bicicletas” y “Umberto D.”, de Vittorio De Sica, “Roma, Ciudad Abierta” de Roberto Rossellini, y "Mamma Roma" de Pier Paolo Pasolini
-J.Castillo

06/01/2019

Recomendación: "Mi Julio Verne" de Patricio Guzmán.

Link para ver la película (libre y gratis):
https://ondamedia.cl/ #/result?query=julio+verne

Al escuchar las palabras “ficción” o “fantasía” solemos pensar en pequeños mundos imaginarios, cuyo único propósito es permitirnos escapar momentáneamente de la realidad, y no tienen más consecuencia que ser entretención o distracción, en últimos términos irrelevantes para lo que ocurre en el mundo real.
Sin embargo, no podemos pensar en las historias que contamos y los mundos ficticios que las contienen como completamente divorciadas del mundo real. En primera instancia, es obvio que las historias son producidas por imaginaciones formadas en el mundo real, por lo que las historias que contamos siempre estarán construidas a partir de las cosas que atestiguamos en la vida real.
Pero más allá de esto, la conexión entre realidad y ficción va más lejos. Vayámonos específicamente al caso del cine. Al entrar a la sala de cine, no estamos completamente inactivos en la oscuridad de la sala; estamos empatizando con las emociones de los personajes, compartiendo sus búsquedas y cuestionamientos, los conflictos presentados en el mundo ficticio de la película nos recuerdan a conflictos en el mundo real, y las formas de afrontarlos en la película nos hacen replantearnos y detenernos a pensar en como enfrentar o no enfrentar los retos de nuestro mundo. Las experiencias y errores que los personajes puedan cometer y las formas en que se tratan entre ellos nos pueden llevar incluso a cambiar como llevamos nuestras propias relaciones interpersonales.
En otras palabras, las películas nos cambian. La persona que sale de la sala de cine no es exactamente la misma que entró. Y estos cambios en nosotros mismos se traducen en nuestro comportamiento a posteriori, el cual efectivamente altera nuestros efectos en el mundo real.
Viéndolo en estos términos, podemos decir que la ficción tiene la capacidad de alterar la realidad.
Ejemplos de esta transformación de la realidad provocada por la ficción hay en todas partes y en todas las épocas. El Partido de las Panteras Negras fue fundado en Estados Unidos solo meses después de la primera publicación del comic Black Panther. Hay historiadores que dicen que la identidad nacional italiana unificada nació gracias a la publicación de la Divina Comedia, y análogamente en España con Don Quijote y en Alemania con El Fausto de Goethe. El álbum “The Wall” de Pink Floyd provocó una profunda reforma educacional en Inglaterra, y así podríamos seguir encontrando ejemplos en todas partes.
Hay una exploración de esta permeabilidad de la ficción en la realidad especialmente interesante realizada por el documentalista chileno Patricio Guzmán; un documental llamado “Mi Julio Verne”.
Si bien Guzmán es más conocido por sus documentales sobre la sangrienta historia reciente de Chile, como “La Batalla de Chile”, “Nostalgia de la Luz” y “El botón de Nácar”, este ha tenido desde pequeño un amor por la ciencia ficción, que decidió explorar en el documental que nos convoca.
Guzmán sigue la historia de científicos y exploradores de distintas partes del mundo, que de niños o adolescentes leyeron a Julio Verne, y estas lecturas los impactaron al punto de encausar que harían con sus vidas de mayores.

Nos muestra el caso de un niño que de pequeño se enamoró de la novela “De la Tierra a la Luna”, y que crecería para ser un astronauta trabajando en la Estación Espacial Internacional. Otro caso de un grupo de niños fanáticos de “Viaje al Centro de la Tierra”, que se transformaron en geólogos y exploradores de las cavernas más profundas de la Tierra. Busos de lo profundo que fueron impulsados por “20000 Leguas de Viaje Submarino”, viajeros inspirados en “8 Semanas en Globo” y así.
Este es un ejemplo excepcional de la permeabilidad entre ficción y realidad de la que hablábamos. Siempre nos sorprende la extraordinaria capacidad que tuvo Julio Verne de adelantarse a los eventos de su futuro, pero el documental sugiere una situación distinta. Al escribir las novelas mencionadas, Verne alteró las mentes de sus lectores del futuro, y esta alteración provocó que estos hicieran realidad muchas de las cosas que Verne escribió. Tal vez muchas de estas cosas que los protagonistas del documental hicieron realidad no hubieran ocurrido si no hubieran nacido primero como ficciones dentro de las novelas de Verne. Las ficciones actuaron como catalizadores para la transformación de la realidad. Los eventos nacieron en la mente de Julio Verne, viajaron a través del puente de la ficción hacia los lectores de su futuro, y estos las llevaron a la realidad.
De esta forma, podríamos decir que Julio Verne no predijo el futuro, sino que lo escribió.

-J.Castillo

22/09/2018

Hola a todos!

El año pasado subimos varias infografías de directores y sus mejores películas. En su tiempo tuvo una buena acogida, pero después de llegar al número 17 (el ultimo de Robert Bresson) hubo un parón para nunca volver.

Existieron unas pocas infografías que quedaron a medio hacer. Ahora, y por fin, están terminadas (o al menos se dejaron decentes), así que se las subimos a continuación. Los directores son: Vittorio De Sica, Francois Truffaut, Michelangelo Antonioni, Kar Wai Wong, David Lynch y Abbas Kiarostami.

Saludos!

24/07/2018

Invitación a 2001.

Partamos dejando algo claro, existe un mundo interno y un mundo externo. Es una de las primeras cosas que descubrimos, incluso antes de aprender a hablar y cristalizar algunos conceptos importantes en el cerebro. Intuitivamente parecemos notar que el suelo, el aire, mis manos, las nubes, no están hechas de la misma sustancia de la que debe estar hecha mi pena, mi risa, mis recuerdos, mis pensamientos.

De bebes, tal vez es la primera paradoja que encontramos en esta extraña realidad. Como puede ser que, si fui parido por un mundo material, concreto, palpable, dentro de mi cabeza haya cosas que están hechas de algo distinto?
Imagino a un cromañón viendo en el atardecer como dos de los perros de caza de la tribu se pelean por un hueso, viendo la rabia amenazante en los ojos, en las patas arqueadas, en los dientes filosos. Sin embargo, ese cromañón, cuya tribu aún no desarrolla un lenguaje lo bastante sofisticado para tener sonidos distintos para “dientes” “hueso” o “rabia”, está completamente seguro de que la rabia de los perros no está hecha ni de huesos ni de dientes.

Esa paradoja debe haber sido el motor para las primeras historias contadas por los ancianos junto al fuego, fuimos creados a imagen y semejanza de un dios superior y trascendente, la vida es una ilusión, solo más allá del umbral de la muerte vemos al mundo tal y como es, hecho de la misma luz de la que están hechas las cosas que pasan en tu cabeza.

El problema para nosotros, habitantes del presente, es que hemos aprendido demasiado de geología, demasiado de astronomía, demasiado de química, como para que esas historias escuchadas junto al fuego por nuestros antepasados, sean creíbles. Nuestro conocimiento ha derrumbado de nuestra cosmovisión nuestras primeras historias. Sin embargo, al mismo tiempo, solo ha hecho crecer la agonía existencial de la paradoja.

Como puede ser que, a pesar de que estoy hecho de ondas y partículas, sea alguien?

Frente a esta agonía, a la que nuestras crías se siguen enfrentando, necesitamos historias nuevas, historias que calmen nuestra duda, que expliquen la paradoja, pero que al mismo tiempo sean consistentes con nuestros nuevos conocimientos, historias que nos cuenten como pasamos de ser inercia y vacío a pensamiento y sensación, historias que sean mitologías para el astrofísico, epopeyas para el biólogo, belleza para el escéptico, canción de cuna para él bebe del siglo XXI.

Creo que La Odisea del Espacio fue creada para ser una de estas historias.

-J. Castillo

22/04/2018

RECOMENDACIÓN:
La carreta fantasma (Victor Sjöström, 1921)

“Es una carreta muy vieja...-
El conductor no es un cochero ordinario.
Sirve a un jefe muy estricto cuyo nombre es Muerte.
Para él, un solo día es como cien años en la tierra.
Noche y día, es apremiado a ocuparse de los asuntos de su jefe.
Aunque siempre es la misma carreta y el mismo caballo, no es siempre el mismo cochero.
La última persona en morir durante el año, la que su último suspiro coincide con las doce en el reloj en la víspera de año nuevo, es quien deberá convertirse en el cochero de la muerte al siguiente año.”

De la era del cine mudo, les presento uno de los mejores dramas de todos los tiempos. Magistralmente construida, incluso para los estándares que estamos acostumbrados hoy en día. Victor Sjöström (director e intérprete del personaje principal) sumerge al espectador en las profundidades más bajas de la vida, con sombrías escenas de degradación alcohólica, violencia familiar y desesperación suicida, donde los pasajes más memorables involucran la imagen mítica de la muerte misma.

Mediante una serie de flashbacks (y flashbacks dentro de flashbacks) la película nos cuenta la historia de David Holm, un hombre borracho, mezquino y atemorizador. Su vida es tanto o más horripilante que la idea de la carreta fantasma.

A modo de curiosidad, esta obra fue una fuerte influencia para el posterior director de cine sueco Ingmar Bergman, quien también usó la figura de la Muerte en “El séptimo sello” (1957) y eligió a Sjöström para el papel principal en “Fresas salvajes” (1957).

Gran película y super accesible. Googleando por internet la podrán encontrar online y con subtítulos.

14/04/2018

La Promesse (Hermanos Dardenne, 1996).

Inmigrantes buscando un mejor pasar, trabajando en condiciones inhóspitas y un país que no está dispuesto a acoger a herman@s que provienen de otro territorio son los ingredientes utilizados para mostrar una historia de primera. Los núcleos del conflicto son las mentiras que sustentan esa promesa de un futuro más próspero.
Con todo el tema de ley de migración en Chile, recomendar esta película cae como anillo al dedo. Si bien es en otro país y en otra época, la temática está más que vigente.

- F.

Trailer of 'La Promesse' ('The Promise') by Jean-Pierre and Luc Dardenne, 1996. English subtitles. dardenne-brothers.com

07/04/2018

RECOMENDACIÓN “ روزی که زن شدم” o “Ruzi ke zan shodam”, persa para “El día que me convertí en mujer”, estrenada el 2000, con una duración de 74 minutos. Primera film de su directora Marzieh Meshkini, ganadora de premios en numerosos festivales y prohibida temporalmente en su país natal, Irán.
“El día que me convertí en mujer” sigue las historias independientes de Hava, Ahú y Hura, durante algunas horas de ese día. Las tres protagonistas, habiendo gran separación entre sus edades, anhelan conseguir diferentes objetivos mientras tratan de desafiar lo que la religión, la cultura y la sociedad les ha impuesto(Ahú), impedido(Hura) o una mezcla de los dos(Hava). Se exponen las relaciones que cada una posee con el género masculino, y la decisión que toman de terminarlas(Ahú), crear nuevas(Hura) o fortalecerlas(Hava). En estos pocos y rápidos momentos cada una forja quiénes serán y cómo vivirán a partir de ese entonces.
Haciendo utilización de la luz del sol, el viento, el mar y el suelo persa, el film logra una estética excepcional. El movimiento y la velocidad, al igual que el cine en sus principios, tienen gran protagonismo en la película, y esto sumado a que cada una de las protagonistas, en diferentes períodos de sus vidas, deben ir en contra del reloj, hace alusión a un deseo de traspasar la distancia y el tiempo. También existe una componente de incredibilidad al final de la película, lo que, generando una fantasía, le da puntos extra en el humor.
Meshkini menciona la tarea de crear un film en Irán como particularmente difícil, teniendo que demostrar sus capacidades como cineasta para que lxs integrantes del reparto y el equipo audiovisual la aceptaran como directora.
Excelente en todo sentido, esta película es un suspiro de tranquilidad; divertida, cautivante y bella, no deja nada que desear.
P.d.: estoy absolutamente en desacuerdo con la utilización de animales no razonables en el cine o en cualquier otro ámbito.
isa