artexperts.lv

artexperts.lv ART EXPERTS is an independent company providing impartial and confidential consulting services on art appraisals, acquisitions and collections.

⭕Pauļa Liepas darbos, kā ierasts, sastopamas ģeometriskas formas, fragmentāri uzraksti, simboli, cipari un zīmes, kuru i...
28/08/2026

⭕Pauļa Liepas darbos, kā ierasts, sastopamas ģeometriskas formas, fragmentāri uzraksti, simboli, cipari un zīmes, kuru izcelsme šķiet pazīstama, taču vienlaikus neizskaidrojama.
Mākslinieka grafikās tās zaudējušas savu praktisko funkciju un kļuvušas par estētiskiem objektiem ar neatšifrējamu pagātni. Skatītājs nonāk līdzīgā situācijā kā pētnieks, kurš cenšas saprast nezināmas kultūras artefaktus, apzinoties, ka pilnīga atbilde, iespējams, nekad nebūs sasniedzama. Tieši tas intriģē un piešķir darbiem poētisku pievilcību.
⭕ENG Paulis Liepa’s artworks, as usual, feature geometric shapes, fragmentary inscriptions, symbols, numbers, and signs, the origin of which seems familiar, but at the same time inexplicable.
In his graphics, they have lost their practical function and become aesthetic objects with an indecipherable past. The viewer finds himself in a similar situation to a researcher trying to understand the artifacts of an unknown culture, aware that a complete answer will probably never be achieved. It intrigues and gives the works a poetic appeal.

⭕Paulis Liepa. VV42 / 2023; N2223R / 2023; N2525R / 2025
Augstspiede, dobspiede, papīrs, saplāksnis/Relief print, intaglio, paper, plywood

Foto Didzis Grodzs

Inga Bunkše Mākslas eksperti

🌞Cilvēku dzīves veidojas attiecībās. Mēs nepastāvam izolēti – mūsu domas, emocijas un izvēles nepārtraukti satiekas ar c...
28/08/2026

🌞Cilvēku dzīves veidojas attiecībās. Mēs nepastāvam izolēti – mūsu domas, emocijas un izvēles nepārtraukti satiekas ar citiem cilvēkiem, vidi un notikumiem. Tāpat kā divu sauļu gaisma saplūst vienotā mirdzumā, arī cilvēka pieredze rodas nepārtrauktā savienojumu plūsmā.
Mākslinieces Zaigas Putrāmas domāšanā nozīmīga vietu ieņem tango, kurā, kā jebkurā dejā, svarīga ir partneru savstarpējā uzticēšanās, spēja sajust vienam otru un ļauties kopīgai kustībai.
Divas saules uztveramas kā metafora empātiskai savstarpējai ietekmei: katra saglabā savu identitāti, tomēr abas veido kopīgu gaismas lauku, kurā rodas kaut kas jauns.

🌞ENG Human lives are shaped by relationships. We do not exist in isolation – our thoughts, emotions, and choices are constantly interacting with other people, the environment, and events. Just as the light of two suns merges into a single glow, so the human experience is created in a continuous flow of connections.
Tango occupies an important place in Zaiga Putrāma’s artistic thinking. As in any dance, it requires mutual trust between partners, the ability to sense one another, and a willingness to surrender to a shared movement.
Two suns can be perceived as a metaphor for empathetic mutual influence: each retains its own identity, yet both form a common field of light in which something new arises.

🌞Zaiga Putrāma. Saules satiekas / Suns Meet Each Other / 2019
Foto Didzis Grodzs

Inga Bunkše Mākslas eksperti

🔴Gleznu var vērot kā senu spoguli. Iedomāties, ka tajāspoguļojušies neskaitāmi cilvēki un notikumi. Katrs no tiematstāji...
13/08/2026

🔴Gleznu var vērot kā senu spoguli. Iedomāties, ka tajā
spoguļojušies neskaitāmi cilvēki un notikumi. Katrs no tiem
atstājis gandrīz nemanāmu nospiedumu, līdz sākotnējā spožā
virsma pārvērtusies par atmiņu nogulsnēm.
Šajā aspektā darbs sasaucas ar materiālās atmiņas ideju,
tomēr Māra Čačkas glezniecībā nav vēsturiskas traģikas. Tajā drīzāk
valda apcere par to, kā laiks pārveido lietas, cilvēkus un vietas,
vienlaikus saglabājot to enerģētisko klātbūtni. Un katrs cilvēks ir
daļa no nepārtrauktas kultūras un atmiņas straumes.

🔴ENG You can look at the painting like an ancient mirror. Imagining
that countless people and events have been reflected in it. Each
of them has left an almost imperceptible mark, until the original
shiny surface has turned into a deposit of memories.
In this aspect, the artwork resonates with the idea of material
memory, yet there is no historical tragedy in Māris Čačka’s painting.
Rather, it is a contemplation of how time transforms things,
people, and places, while preserving their energetic presence.
And each person is part of a continuous stream of culture and
memory.

🔴Glezna/Painting: Māris Čačka. KU / 2025
Foto: Didzis Grodzs , Gustavs Bruno Grodzs

🔴🔴

🔴Kaspars Brambergs, Reinis Pētersons “Aura Trigger”Darba sākumpunkts ir Kaspara Bramberga veidots objekts, kas pilnībā r...
12/08/2026

🔴Kaspars Brambergs, Reinis Pētersons “Aura Trigger”
Darba sākumpunkts ir Kaspara Bramberga veidots objekts, kas pilnībā realizējas tikai caur kameru. Fiziskā forma ir starpstāvoklis starp materiālu un gaismu, objektu un tā elektronisko atveidu.
Reiņa Pētersona analogā video manipulācija šo procesu attīsta tālāk. Izmantojot 20. gadsimta video tehnoloģijas - pašpārveidotus video procesorus, mikserus un CRT ekrāna pārfilmēšanu - objekts tiek pakļauts signāla deformācijām, trokšņiem un elektroniskām nobīdēm. Skulptūras aprises sairst ritmiskās vibrācijās, līniju struktūrās un pulsējošās tekstūrās.
🔴ENG The starting point of the work is an object created by Kaspars Brambergs, as a spatial object that is fully realized only through the camera. The physical form is an intermediate state between material and light, an object and its electronic representation.
Reinis Pētersons’analog video manipulation takes this process further. Using 20th-century video technologies – self-modified video processors, mixers, and CRT screen re-filming – the object is subjected to signal distortions, noise, and electronic shifts. The outlines of the sculpture disintegrate into rhythmic vibrations, line structures, and pulsating textures.
🔴No sērijas / From the series Aura Trigger / Analog Textures / 2025
Foto Didzis Grodzs; Gustavs Bruno Grodzs

⚪Andra Brežes darbos "Miesa" un "Gars" galvenais tēla nesējs ir materialitāte. Divi objekti – viens veidots no skaidām, ...
11/08/2026

⚪Andra Brežes darbos "Miesa" un "Gars" galvenais tēla nesējs ir materialitāte. Divi objekti – viens veidots no skaidām, otrs no pelniem – demonstrē vielas atšķirīgos stāvokļus: tapšanu un sairšanu, klātbūtni un izzušanu.
Darbos materializējas pārejas process – viela transformējas, nezaudējot savas iepriekšējās formas atmiņu. Darbu nozīme veidojas materiālu fizikālajā pieredzē un to simboliskajā spriedzē.

⚪ENG In the works Flesh and Spirit, the main image messenger is materiality. Two objects – one made of shavings, the other of ashes – demonstrate the different states of matter: creation and decay, presence and disappearance. The artworks materializes a process of transition – matter transforms without losing the memory of its previous form.
The meaning of the works is formed in the physical experience of the materials and their symbolic tension.
⚪Andris Breže. Miesa / Flesh / 2025 Finieris, stikls, skaidas Plywood, glass, shavings Ø 150 cm Gars / Spirit / 2025 Finieris, stikls, pelni Plywood, glass
Foto: Didzis Grodzs

🔶Artis Nīmanis savā daiļradē pēta gaismas, optikas un uztveres attiecības. Arī šie stikla mākslas darbi atgādina, ka mūs...
11/08/2026

🔶Artis Nīmanis savā daiļradē pēta gaismas, optikas un uztveres attiecības. Arī šie stikla mākslas darbi atgādina, ka mūsu priekšstati par pasauli vienmēr ir atkarīgi no instrumentiem, ar kuriem skatāmies. Tas, ko uzskatām par objektīvu realitāti, izrādās mainīgs un relatīvs. Ikdienā mēs pieņemam, ka redzam lietas tādas, kādas tās ir, taču Arta Nīmaņa darbi parāda, ka pat neliela kustība spēj pilnībā mainīt uztveri - nav viena pareiza skatpunkta, pastāv tikai dažādi veidi, kā tuvoties realitātei.
🔶ENG In his art, Artis Nīmanis explores the relationships between light, optics, and perception. These glass works of art is also reminds us that our perceptions of the world always depend on the instruments we use to see it. What we consider objective reality turns out to be variable and relative. In everyday life, we assume that we see things as they are, but the artworks shows that even a small movement can completely change perception - is no one correct point of view, there are only different ways of approaching reality.

🔶Darbi: Boriss, 2026, un Saule & Mēness / Sun & Moon Nr. 0063 / 2018
Arta Nīmaņa autortehnika/ Artis Nīmanis’ technique
Foto Didzis Grodzs , Gustavs B.Grodzs, Artis Veigurs

🔵Izstādes “Plūsmā” otrā stāva apskati sāksim ar Leonarda Laganovska darbu "Jaunā Derība". No pirmā acu uzmetiena šķiet, ...
05/08/2026

🔵Izstādes “Plūsmā” otrā stāva apskati sāksim ar Leonarda Laganovska darbu "Jaunā Derība".
No pirmā acu uzmetiena šķiet, ka skatītāja priekšā atrodas gandrīz tukša lapa. Tomēr šis iespaids ir maldinošs. Darbu veido viss Jaunās Derības teksts, kas iespiests tik sīkā burtveidolā, ka ir praktiski nesalasāms. Vārdu, teikumu un stāstu vietā paliek vien abstrakta tekstuāla masa.
Šajā darbā spilgti izpaužas māksliniekam raksturīgais ironiskais konceptuālisms. Viņu interesē, kā kultūras simboli funkcionē sabiedrībā.
Mākslas darbs Jaunā Derība vēsta, ka reizēm vissvarīgākais saturs var atrasties tieši mūsu acu priekšā, tomēr palikt neredzams.
Vairāk lasiet izstādes “Plūsmā” ceļvedī Jūrmalas muzejs
🔵ENG Let's begin our tour of the second floor with Leonards Laganovskis' work New Testament. At first glance, it seems that the viewer is faced with an almost blank page. However, this impression is deceptive. The work consists of the entire text of the New Testament, printed in such a small font that it is practically illegible. In place of words, sentences, and stories, only an abstract textual mass remains.
This work clearly demonstrates the artist’s characteristic ironic conceptualism. He is interested in how cultural symbols function in society.
The New Testament reminds us that sometimes the most important content can be right in front of our eyes, yet remain invisible.
🔵Leonards Laganovskis. Jaunā Derība / New Testament / 2011 Digitāldruka/Digital printing 125 × 125 cm
Foto: Didzis Grodzs, Gustavs Bruno Grodzs

Turpināsim pastaigu izstādē “Plūsmā”. 🔵Starptautiski pazīstamās spāņu mākslinieces Kristīnas Lukasas ( Cristina Lucas, 1...
30/07/2026

Turpināsim pastaigu izstādē “Plūsmā”.
🔵Starptautiski pazīstamās spāņu mākslinieces Kristīnas Lukasas ( Cristina Lucas, 1973) video izriet no Rietumu mākslas vēsturē pazīstamās brīvības alegorijas – Ežēna Delakruā gleznas Brīvība uz barikādēm. Māksliniece pārvērš ikonisko kompozīciju kustīgā attēlā un uzdod neērtu jautājumu: kas notiktu, ja alegorija pēkšņi kļūtu par realitāti? Ja puskaila sieviete, kas simbolizē Brīvību, vairs nebūtu abstrakta ideja, bet dzīvs cilvēks bruņotu vīriešu ielenkumā?
Tomēr darba aktualitāte neaprobežojas ar dzimtes un reprezentācijas jautājumiem. No šodienas skatpunkta tas rosina domāt arī par brīvības trauslumu. Brīvība nepastāv kā stabils sasniegums vai vēsturiski garantēta vērtība; tā eksistē tikai tik ilgi, kamēr sabiedrība to apzināti aizstāv un uztur. Tiklīdz zūd uzmanība un līdzdalība, brīvība var tikt pakāpen*ski ierobežota, relativizēta vai pakļauta kolektīvām bailēm, populismam un varas interesēm.
🔵ENG Cristina Lucas’s video stems from one of the most recognizable allegories of freedom in the history of Western art – Eugène Delacroix’s painting Liberty on the Barricades. The artist transforms the iconic composition into a moving image and asks a uncomfortable question: what would happen if the allegory suddenly became reality? What if the half-naked woman symbolizing Liberty were no longer an abstract idea, but a living person surrounded by armed men?
However, the relevance of the work is not limited to issues of gender and representation. From a contemporary perspective, it also prompts us to think about the fragility of freedom. Freedom does not exist as a stable achievement or a historically guaranteed value; it exists only as long as society consciously defends and maintains it. As attention and participation fade, freedom can gradually be restricted, relativized, or subjected to collective fear, populism, and power interests.

🔵Attēlā: La Liberté raisonnée / 2009 Video 4’50” Projekcijas izmērs / projection size 260 × 325 cm. Foto Didzis Grodzs

Turpmāk iepazīstināšu ar izstādes “Plūsmā” māksliniekiem un viņu darbiem.Sākšu ar muzeja 1. stāvu, kurā apskatāmi, es pa...
21/07/2026

Turpmāk iepazīstināšu ar izstādes “Plūsmā” māksliniekiem un viņu darbiem.
Sākšu ar muzeja 1. stāvu, kurā apskatāmi, es pat teiktu, piedzīvojami divi darbi.
🔷Ginta Gabrāna MI reāllaika video projekcija “Ejot cauri sienām. Dvēsele no malas / Going Through Walls “ ( 2026), kas veidots īpaši izstādei, aicina skatītāju šķērsot robežu starp fizisko un virtuālo pasauli. Mazliet mistisku sajūtu rada caurspīdīgais ūdens miglas ekrāns, kas vienlaikus kalpo gan kā siena, gan portāls – robežlīnija.
Zinātnieki pierādījuši, ka apziņa ir vienota, bet cilvēks to ierauga un saprot vien pametot fizisko ķermeni. Gabrāna darbs ar MI reāllaikā radītiem attēliem simulē iespēju ieraudzīt dvēseli no malas, aizmirstot par sevi kā fizisku objektu.
Nāc uz Jūrmalas muzejs mijiedarbojies ar Ginta Gabrāna darbu un piedzīvo jaunas sajūtas.
🔷Ginta Gabrāna MI instalācijai nepieciešamo augstas veiktspējas datoru nodrošina uzņēmums Dateks.lv

Gints Gabrans

Apsveicu visus ar izstādes "Plūsmā" atklāšanu Jūrmalas muzejs! Paldies visiem māksliniekiem par dalību, uzticēšanos un k...
06/07/2026

Apsveicu visus ar izstādes "Plūsmā" atklāšanu Jūrmalas muzejs!

Paldies visiem māksliniekiem par dalību, uzticēšanos un klātbūtni. Paldies komponistam@platonburavicky par jaudīgo performanci, kas lieliski ievadīja izstādes noskaņu.

Izstāde apskatāma līdz 13. septembrim Jūrmalas muzejā. Laipni gaidīti!

Izstādes kuratore Inga Bunkše Inga Bunkše Mākslas eksperti scenogrāfs Gints Gabrāns Gints Gabrans vizuālā identitāte Anitra Eglīte-Poikāne BUMBIERKOKS

Izstādes mākslinieki Leonards Laganovskis Artis Nīmanis 🇱🇻 Andris Breže, KTB Pētersons Māris Čačka Igors Bernats, Liene Mackus, Atis Jakobsons , Valdis Celms, Paulis Liepa; Sigita Enika Ritums Ivanovs Verners Lazdans Ieva Krūmiņa, Ināra Garklāva, MIĶELIS FIŠERS Peteris Lidaka

Address

Riga

Opening Hours

Monday 09:00 - 17:00
Tuesday 09:00 - 17:00
Wednesday 09:00 - 17:00
Thursday 09:00 - 17:00
Friday 09:00 - 17:00

Website

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when artexperts.lv posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Business

Send a message to artexperts.lv:

Shortcuts

Share