Il progetto Litometamorfosi comprende le pietre dipinte da me (metafora di un'umanità dimenticata e abbandonata), fotografie delle pietre stesse e la pubblicazione di una raccolta di poesie dedicate alle vittime di ingiustizie, violenze ed emarginazione. 𝐋𝐈𝐓𝐎𝐌𝐄𝐓𝐀𝐌𝐎𝐑𝐅𝐎𝐒𝐈 (𝐈𝐓) - (English scroll down)
Le pietre, quando non appartengono a una categoria privilegiata, come le pietre preziose, vengono ignorate, calpestate con indifferenza e inconsapevolezza. Giacciono sul terreno, bagnate dalla pioggia, riscaldate dal sole, calciate dai passanti, soggette nel corso dei millenni ai movimenti della terra che ne determinano la posizione. Ha una sua identità, una storia che abbraccia milioni di anni e che riflette la storia geologica del luogo in cui si trova. Pietre, rocce, formazioni minerali sono ecosistemi viventi. Le pietre sono organismi viventi. Sono il complesso ambiente di interdipendenza trans-specie in cui il vivente e il minerale diventano indistinguibili. [1]
Nelle culture aborigene le pietre sono considerate entità che respirano e che come i rettili perdono la pelle esterna nel tempo, in cicli vitali in cui interagiscono il minerale e l'atmosferico, la terra, l'acqua e l'aria. [2]
Nelle tradizioni Quechua e Aymara le pietre vengono nutrite come parte di rituali, durante i quali le loro superfici vengono strofinate con grasso e sangue di lama, in pratiche in cui le pietre vengono nutrite come esseri viventi. [3]
Utilizzando colori acrilici, ho sperimentato i risultati più vari e imprevedibili su questo materiale apparentemente statico e immutabile, ma molto versatile. Le pietre ruvide e irregolari si sono rivelate perfette per ottenere colori sfumati e stratificati, mentre quelle più lisce e uniformi sono ideali per segni precisi e colori ben distribuiti. Per me, dipingerle è una ricerca di abbellimento, una forma di riscatto.
𝐋𝐞 𝐩𝐢𝐞𝐭𝐫𝐞 𝐬𝐨𝐧𝐨 𝐮𝐧𝐚 𝐦𝐞𝐭𝐚𝐟𝐨𝐫𝐚 𝐝𝐢 𝐮𝐧'𝐮𝐦𝐚𝐧𝐢𝐭𝐚̀ 𝐝𝐢𝐦𝐞𝐧𝐭𝐢𝐜𝐚𝐭𝐚 𝐞 𝐚𝐛𝐛𝐚𝐧𝐝𝐨𝐧𝐚𝐭𝐚 𝐩𝐞𝐫 𝐥𝐚 𝐪𝐮𝐚𝐥𝐞 𝐬𝐨𝐠𝐧𝐨 𝐮𝐧𝐚 𝐫𝐢𝐧𝐚𝐬𝐜𝐢𝐭𝐚, 𝐮𝐧𝐚 𝐜𝐨𝐧𝐬𝐢𝐝𝐞𝐫𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐧𝐮𝐨𝐯𝐚 𝐞 𝐢𝐧𝐞𝐝𝐢𝐭𝐚.
𝐎𝐥𝐭𝐫𝐞 𝐚𝐥𝐥𝐞 𝐩𝐢𝐞𝐭𝐫𝐞 𝐬𝐭𝐞𝐬𝐬𝐞, 𝐢𝐥 𝐩𝐫𝐨𝐠𝐞𝐭𝐭𝐨 𝐋𝐢𝐭𝐨𝐦𝐞𝐭𝐚𝐦𝐨𝐫𝐟𝐨𝐬𝐢 𝐜𝐨𝐦𝐩𝐫𝐞𝐧𝐝𝐞 𝐚𝐧𝐜𝐡𝐞 𝐟𝐨𝐭𝐨𝐠𝐫𝐚𝐟𝐢𝐞 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐩𝐢𝐞𝐭𝐫𝐞 𝐞 𝐥𝐚 𝐩𝐮𝐛𝐛𝐥𝐢𝐜𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐝𝐢 𝐮𝐧𝐚 𝐫𝐚𝐜𝐜𝐨𝐥𝐭𝐚 𝐝𝐢 𝐩𝐨𝐞𝐬𝐢𝐞 𝐝𝐞𝐝𝐢𝐜𝐚𝐭𝐞 𝐚 𝐜𝐨𝐥𝐨𝐫𝐨 𝐜𝐡𝐞 𝐬𝐮𝐛𝐢𝐬𝐜𝐨𝐧𝐨 𝐢𝐧𝐠𝐢𝐮𝐬𝐭𝐢𝐳𝐢𝐞, 𝐯𝐢𝐨𝐥𝐞𝐧𝐳𝐞 𝐞𝐝 𝐞𝐦𝐚𝐫𝐠𝐢𝐧𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞.
𝐋𝐞 𝐩𝐢𝐞𝐭𝐫𝐞 𝐜𝐡𝐞 𝐡𝐨 𝐝𝐢𝐩𝐢𝐧𝐭𝐨 𝐩𝐫𝐨𝐯𝐞𝐧𝐠𝐨𝐧𝐨 𝐝𝐚 𝐯𝐚𝐫𝐢 𝐥𝐮𝐨𝐠𝐡𝐢. Alcune arrivano dalle spiagge della Liguria e dai sentieri di montagna del Piemonte, e le ho raccolte io stessa. Molte mi sono state regalate da mio fratello Giuseppe, che mi ha portato pietre dalle isole Svalbard, dal Marocco, dalla Normandia e dalle spiagge di Folkestone, una città nel sud-est dell'Inghilterra. Quelle di Longyearbyen (Svalbard) sono il risultato di carotaggi, quindi hanno una forma cilindrica. Le pietre del Marocco sono molto scure e lisce o di colore più chiaro e ruvide. Quelle normanne sono sottili lastre di ardesia, residuo di qualche costruzione. Le pietre di Folkestone sono tondeggianti e molte hanno dei fori naturali creati da piccoli molluschi che scavano nella pietra per cercare riparo. Secondo le culture nordiche, queste pietre perforate sono un dono della natura e sono considerate una sorta di talismano naturale che protegge dalle malattie e dagli spiriti maligni e porta fortuna e prosperità. Vorrei quindi ringraziare mio fratello, che collabora attivamente per trovare le materie prime per il mio progetto e mi ha dato molti consigli su come presentarlo. Sono inoltre molto grata a mio marito Maurizio, che mi ha aiutata a trovare i luoghi più adatti per scattare le fotografie, ha fotografato pazientemente le pietre e ha dedicato molte ore alla post-produzione. I suoi consigli mi hanno sempre guidata per ottenere i migliori risultati possibili. Luisa Gavazza
[1] (Stonelife, l'Architettura Microboplanetaria dei litoecosistemi Andrés Jaque, Gokce Ustunisik, Biennale di Venezia 2025)
[2] (Elizabeth Povinelli Do rocks listen?, Deborah Bird Rose Reports from a Wild Country: Ethics for Decolonization; Tyson Yunkaporta Sand Talk: How Indigenous Thinking Can Save the World)
[3] (Silvia Rivera Cusicanqui Ch'ixinakax utxiwa; Marisol de la Cadena Earth Beings: Ecologies of Practice Across Andean Worlds)
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𝐋𝐢𝐭𝐨𝐦𝐞𝐭𝐚𝐦𝐨𝐫𝐟𝐨𝐬𝐢 (𝐄𝐍)
The stones, when they do not belong to a privileged category such as gemstones, are ignored, stepped on with indifference and unawareness. They lie on the ground, wet from the rain, warmed by the sun, kicked by passersby, subjected over millennia to the movements of the earth that determine their position. If you think about it, every stone, even the most insignificant one, is worthy of attention. It has its own identity, a history spanning millions of years that reflects the geological story of the place where it is found. The minerals that compose it determine its appearance and texture. Stones, rocks, mineral formations are living ecosystems. Stones are living organisms. They are the complex environment of trans-species interdependence in which the living and the mineral become indistinguishable. [1]
In Aboriginal cultures, stones are considered entities that breathe and, like reptiles, shed their outer skin over time, in life cycles in which the mineral interacts with the atmospheric, the earth, the water, and the air. [2]
In the Quechua and Aymara traditions, stones are nourished as part of rituals during which their surfaces are rubbed with llama fat and blood, practices in which the stones are fed like living beings. [3]
Using acrylic paints, I have experimented with the most varied and unpredictable results on this material, which appears static and immutable yet is very versatile. Rough and irregular stones turned out to be perfect for achieving layered and shaded colors, while the smoother and more uniform ones are ideal for precise marks and evenly distributed colors. For me, painting them is an act of beautification, a form of redemption. Stones are a metaphor for a forgotten and abandoned humanity for which I dream of a rebirth, a new and unprecedented form of recognition. The Litometamorphosis project, in addition to the stones themselves, also includes photographs of the stones and the publication of a collection of poems dedicated to those who suffer injustice, violence, and marginalization. The stones I have painted come from various places. Some come from the beaches of Liguria and the mountain paths of Piedmont, and I collected them myself. Many were given to me by my brother Giuseppe, who brought me stones from the Svalbard Islands, from Morocco, from Normandy, and from the beaches of Folkestone, a town in the southeast of England. Those from Longyearbyen (Svalbard) are the result of core sampling, therefore they have a cylindrical shape. The stones from Morocco are very dark and smooth, or lighter in color and rough. The Norman ones are thin slate slabs, remnants of some construction. The stones from Folkestone are rounded, and many have natural holes created by small mollusks that burrow into the stone to seek shelter. According to Nordic cultures, these perforated stones are a gift from nature and are considered a kind of natural talisman that protects against illnesses and evil spirits and brings luck and prosperity. I would therefore like to thank my brother, who actively collaborates in finding the raw materials for my project and has given me much advice on how to present it. I am also very grateful to my husband Maurizio, who helped me find the best places to take the photographs, patiently photographed the stones, and devoted many hours to post-production. His advice has always guided me toward achieving the best possible results.
[1] (Stonelife, the Microboplanetary Architecture of Lithoecosystems, Andrés Jaque, Gokce Ustunisik, Venice Biennale 2025)
[2] (Elizabeth Povinelli Do Rocks Listen?, Deborah Bird Rose Reports from a Wild Country: Ethics for Decolonization; Tyson Yunkaporta Sand Talk: How Indigenous Thinking Can Save the World)
[3] (Silvia Rivera Cusicanqui Ch'ixinakax utxiwa; Marisol de la Cadena Earth Beings: Ecologies of Practice Across Andean Worlds)
