Nicola Tullo artista

03/10/2026

Dall'analisi critica di Pasquale Pisani “Tra i dipinti “religiosi” di Nicola Tullo non possiamo non annoverare l’originalissimo ritratto di San Francesco, qui più che mai Alter Christus. L’iconografia tradizionale ci tramanda un’immagine che dal maestro Tullo viene completamente rivoluzionata: non solo per l’inconsueta rappresentazione del Santo, ma anche per il riferimento altrettanto non convenzionale ad una delle famose vicende narrate della sua vita: la predica agli uccelli. Non si tratta, come si può notare, di una vera e propria illustrazione di un episodio esplicitamente riferito ad un avvenimento, condita di tutti gli espedienti del caso (ambiente circostante, figura intera, ecc. come nella famosa scena rappresentata da Giotto ad Assisi); è evidente che si tratta di un ritratto con l’aggiunta di un volatile sulla destra in atto di allontanarsi dalla scena. Al tradizionale aspetto ravvicinato del soggetto, inquadrato frontalmente con punto di vista ribassato, col volto orientato leggermente a sinistra di chi guarda, il pittore unisce un uc***lo che rimanda immediatamente all’episodio predetto, ma apparentemente estraneo alla figura principale, come a dare per scontata una narrazione ormai sedimentata nell’immaginario collettivo (data la straordinaria fama del Santo assisiate): ma è forse questa la motivazione più forte che lo ha spinto a rinnovare una iconografia alquanto depauperata del suo originale valore spirituale.
Omissis
Il “cavaliere della fede” vuole andare oltre i confini del suo territorio e col suo pellegrinaggio e la sua parola diffonderà una verità scomoda, tanto quanto l’esempio del suo Cristo: “Sapere che esistono i poveri e magari i lebbrosi è un conto: vederseli davanti, ascoltarne i lamenti, sopportarne la disperata petulanza e magari anche il fetore dei loro stracci e delle loro povere carni è un altro. Si può uscirne nauseati e sconvolti, allungare il passo senza volgersi indietro e star bene attenti ad evitare in futuro spettacoli del genere; ma si può anche -succede, talvolta- scoprire che la loro miseria esteriore è lo specchio di quella intima nostra e decidere che in verità sono loro i fratelli privilegiati, loro gli eletti. Quando si adora un Dio che si è fatto uomo, un Dio venuto alla luce tremando di freddo sulla paglia e ucciso senza colpa dopo aver provato il morso della frusta, dei chiodi, delle spine e della lancia, può succedere anche questo” (F.Cardini, L’avventura di un povero cavaliere del Cristo).

17/08/2026

Pochi tratti veloci di biro su un comune foglio bianco, un disegno schizzato tra una chiacchiera e l’altra eppure Nicola Tullo e lì: il volto scarno, il naso “atzeco” gli occhi piccoli e vivaci. La mano sapiente che ritrae è quella di Raffaele Spizzico artefice, insieme al fratello Francesco e ad un drappello di intellettuali e artisti, del radicale cambiamento dell’arte pugliese nel secondo Novecento. L’artista che Oscar Kokoschka definì “colorista d’istinto”, condivise con Tullo un legame di amicizia e di profonda stima culminata in una bella mostra che i due tennero insieme nel 1985 nel Chiostro del Palazzo di Città di Corato. In quell’occasione l’amministrazione comunale acquistò un’opera del maestro barese. Avrebbe dovuto essere un tassello di quella pinacoteca comunale che Tullo desiderava si realizzasse anche a Corato; ma la pinacoteca ancora non c’è e del quadro di Spizzico si è persa ogni traccia.

12/07/2026

Con piacere condividiamo questo pezzo di Giacomo Annibaldis sulla Pinacoteca Ninive a Bitonto cogliendo l'occasione per ribadire la nostra stima per l'infaticabile e impagabile Nicola Pice, custode della cultura bitontina.

31/05/2026

Si è conclusa con successo la visita guidata alla Pinacoteca "Ninive" presso la Fondazione De Palo Ungaro a Bitonto. Le opere di Nicola Tullo hanno particolarmente coinvolto il gruppo degli Amici dei Musei di Corato che hanno apprezzato l'articolata presentazione di Pasquale Pisani. Ringraziamo sentitamente tutti coloro che hanno reso possibile l'evento con l'augurio che nel prossimo futuro ci possa essere sempre più interesse per la modernità della pittura del maestro.

21/05/2026

10/05/2026

In occasione della festa della mamma un pensiero alle “madri di guerra”

“Sono morta ancor prima di morire, uccisa dal dolore” con queste parole Ecuba si rivolge a sua figlia Polissena che sta per essere sacrificata sulla tomba di Achille. Il verso 431, tra i più potenti della tragedia di Euripide intitolata alla regina di T***a, riassume tutta la sofferenza, la disperazione, l’impotenza di Ecuba vinta e violata dalla guerra: regina senza più patria, in attesa di un futuro incerto di schiava ma soprattutto madre senza più figli. Il lamento di Ecuba, madre sventurata, si leva contro la sofferenza e la disumanizzazione cui la guerra conduce.
La maternità è soggetto costantemente indagato da Nicola Tullo e la madre raffigurata in quest’opera sembra uscita dalla tragedia euripidea; non una madre maestosa e solenne, ode alla vita ma supporto di un tragico evento a dimostrazione che le autentiche opere d’arte parlano sempre anche al nostro presente. La forma disfatta del bambino, unitamente al mancato abbraccio totale della madre (il braccio sinistro della madre, come si vede sembra sconsolatamente rivolto verso il basso) mostrano la consapevolezza che il futuro del bimbo non è garantito e l’incendiato sfondo evoca un pericolo da cui cercare di fuggire.

23/04/2026

Bruno Calvani, scultore ellenico?
Nicola Tullo avrebbe lodato l’iniziativa che restituisce all’attenzione della comunità di Mola di Bari la figura di Bruno Calvani. Un’antologia delle opere dell’artista molese, indicato da Filippo De Pisis come “uno dei migliori giovani scultori che oggi abbia l’Italia” visitando il Padiglione italiano all’Expo Universale del 1937 a Parigi, è esposta nel castello Angioino-Aragonese di Mola di Bari per la mostra “Bruno Calvani. La luce sull’antico” organizzata e promossa dal comune di Mola e dalla cooperativa Armida, visitabile fino al 30 Settembre 2026.
Perchè Nicola Tullo avrebbe approvato l’iniziativa? Non solo a ribadire la sua ferrea convinzione della necessità della memoria come fonte di ogni sapere ma per la stima e ammirazione che provava per Calvani come testimoniano le sue stesse parole nello scritto di seguito riportato.