01/06/2026
حدوتة معمارية ١ 🌿
تمرد المصمم المعاصر على العمارة التي صنعتها الرأسمالية
خلال زيارتي الأخيرة لمعرض The Design Show 2026، لفت انتباهي تمرد المصممين على إرث المكاتب المغلقة و الذي تم ترجمته في تحول واضح في اللغة البصرية التي تبناها معظم المصممين المشاركين. بدا وكأن هناك انسحابًا جماعيًا من مفردات التصميم المرتبطة بـ International Style؛ حيث اختفت الزوايا الحادة، والتفكيك الهندسي الصارم، والأنماط المتكررة، والاستخدام المفرط للزجاج، إلى جانب الألوان الباهتة والإضاءة الساطعة التي هيمنت لسنوات طويلة على المشهد المعماري والداخلي.
في المقابل، اتجهت غالبية الأجنحة إلى الخطوط العضوية والانسيابية، والملامس الطبيعية، والألوان المستوحاة من الأرض، مع حضور واضح لتكوينات تحاكي الصحراء والصخور وعناصر الطبيعة المحلية. كما تراجعت فكرة التأكيد الصارم على المداخل والمخارج لصالح مساحات أكثر حرية وسيولة في الحركة والتجربة.
وبينما كنت أقرأ ما بين السطور، تكون لديّ انطباع بأن هناك اتفاقًا ضمنيًا بين المصممين ( دون وجود اتفاق فعلي ) على تجاوز النموذج الذي فرضته المباني الإدارية الحديثة لعقود. تلك المباني التي يقضي الإنسان المعاصر داخلها ما يقارب 2000 ساعة سنويًا، في بيئات مغلقة ومعزولة عن الضوء الطبيعي والتغيرات المناخية والأصوات الخارجية، فيما يُعرف اليوم بجيل الداخل (Indoor Generation).
هذا الانفصال المستمر عن البيئة الطبيعية لا يخلق فقط عالمًا اصطناعيًا بالكامل، بل ينعكس أيضًا على الإيقاع البيولوجي للإنسان، مؤثرًا في مستويات التركيز والطاقة وجودة النوم .
لذلك بدا لي أن الاتجاه الأبرز في معرض The Design Show 2026 لم يكن مجرد توجه جمالي جديد، بل محاولة واعية لإعادة الإنسان إلى مركز التجربة المكانية. وكأن مصممي الأجنحة استعاروا شيئًا من روح المباني السياحية والمنتجعات؛ تلك التي تمنح الإحساس بالانفتاح والراحة والارتباط بالطبيعة، ليقدموها هذه المرة داخل فضاءات العرض والعمل والحياة اليومية.
إذا صح هذا الانطباع، فقد يكون عام 2026 بداية انتقال حقيقي من العمارة التي تحتفي بالكفاءة والانضباط إلى عمارة تحتفي بالإنسان نفسه.
Architectural Tale 1 🌿
Has the contemporary user grown tired of the architecture shaped by capitalism?
During my recent visit to The Design Show 2026, I was struck by what seemed to be a rebellion among designers against the legacy of enclosed office spaces, a shift clearly reflected in the visual language adopted by most of the participating exhibitors.
It felt as though there had been a collective withdrawal from the design vocabulary associated with the International Style, Sharp corners, rigid geometric deconstruction, repetitive patterns, and the excessive use of glass had largely disappeared, along with the muted color palettes and harsh lighting that have dominated architectural and interior design for decades.
In their place, most Booth’s designs embraced organic, fluid forms, natural textures, and earth-inspired colors, with a strong presence of compositions reminiscent of deserts, rock formations, and local natural textures . The traditional emphasis on clearly defined entrances and exits also seemed to fade, giving way to spaces that encouraged a fluid movement and experience.
Reading between the lines, I came away with the impression that designers had reached an unspoken consensus( without any formal agreement)to move beyond the model imposed by modern office buildings for decades. These are the buildings in which the contemporary individual spends nearly 2,000 hours each year, isolated within enclosed environments disconnected from natural light, seasonal changes, and the sounds of the outside world. This condition has given rise to what is now known as the Indoor Generation.
Such prolonged separation from the natural environment does not merely create an entirely artificial world; it also affects the human biological rhythm, influencing levels of concentration, energy, sleep quality, and overall well-being.
For this reason, it seemed to me that the most significant trend at The Design Show 2026 was not simply a new aesthetic direction, but a conscious attempt to place people back at the center of the spatial experience.
