Estúdio Mais Alma

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Estúdio Mais Alma Furniture inspired by art. Instagram:
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Somos um escritório virtual de arquitetura e decoração que acredita fortemente que a casa é o nosso abrigo do mundo, é o lugar onde construímos boas lembranças com nossa família e amigos. Não seguimos tendências, acreditamos na personalidade e estilo de cada um, que é atemporal. Nosso objetivo aqui é transformar sua casa não somente em um espaço que funcione, mas, principalmente, que você ame. Par

a alcançarmos este objetivo, compartilhamos o nosso olhar e buscamos sempre formas diferentes de estarmos presentes em sua casa. Diferente do projeto de arquitetura tradicional, oferecemos uma proposta de projeto online de interiores e, também, uma consultoria presencial super bacana, que chamamos de “Arquiteta na sua Casa”. Nessa mesma linha, ao invés de um e-commerce tradicional, criamos a e-Coisas, a nossa loja online de decoração. Concentramos neste espaço virtual não só produtos escolhidos através de uma curadoria assinada por nós, mas também peças únicas e exclusivas, criadas em parcerias que vão muito além do mundo da decoração. Queremos que você veja a arquitetura de uma forma diferente: mais simples, encantadora e acessível. O importante aqui é cultivar o amor que você tem pela sua casa, para que ele continue sempre crescendo.

A Fundação Maeght nasceu da amizade. Em 1964, Aimé e Marguerite Maeght reuniram artistas como Miró, Calder, Giacometti e...
23/07/2026

A Fundação Maeght nasceu da amizade. Em 1964, Aimé e Marguerite Maeght reuniram artistas como Miró, Calder, Giacometti e Chagall para criar não apenas um museu, mas um lugar onde arte, arquitetura e natureza pudessem existir sem fronteiras.

Talvez seja por isso que ela tenha uma atmosfera tão difícil de explicar. Tudo ali parece ter encontrado o seu lugar — e a sensação é de estar visitando uma obra que continua viva, mais de 60 anos depois.


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La Colombe d’Or | Algumas coleções são construídas por aquisições. Esta foi construída por encontros.Picasso, Calder, Mi...
20/07/2026

La Colombe d’Or | Algumas coleções são construídas por aquisições. Esta foi construída por encontros.

Picasso, Calder, Miró, Chagall e tantos outros passaram por aqui não como clientes, mas como amigos da casa. Em tempos difíceis, uma pintura podia pagar uma estadia; um desenho, um almoço; uma escultura, anos de convivência.

Talvez seja por isso que a Colombe d’Or tenha uma atmosfera impossível de reproduzir. A arte não é protagonista — ela é parte da vida. Está entre as mesas, no jardim coberto por videiras, na luz que atravessa as janelas e nas histórias que continuam sendo contadas.

ENTRE TEMPOS | Casa Vogue Brasil A Poltrona Floresta nasceu da minha pesquisa sobre o modernismo brasileiro e da vontade...
26/06/2026

ENTRE TEMPOS | Casa Vogue Brasil

A Poltrona Floresta nasceu da minha pesquisa sobre o modernismo brasileiro e da vontade de transformar referências da nossa arte em objetos que permanecem no tempo.

Este ano, ela foi apresentada na SP-Arte Feira de Arte através da BOOBAM e passa a fazer parte do Anuário Casa Vogue 2026, integrando o editorial “Entre Tempos”, em um cenário que celebra o encontro entre arquitetura, arte e design.

Como se isso já não fosse motivo suficiente para comemorar, a Floresta também foi reconhecida internacionalmente com o italiano A’ Design Award 2026.

Ver uma criação do Estúdio Mais Alma ocupar esses espaços reforça aquilo em que sempre acreditei: o design autoral brasileiro tem potência para atravessar fronteiras sem perder sua identidade.

Seguimos criando peças que contam histórias.

🤍

Estilo Adriana Frattini
Foto Ilana

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With the approach of the Salone del Mobile this april, I like to revisit some pieces from the studio that were born from...
14/03/2026

With the approach of the Salone del Mobile this april, I like to revisit some pieces from the studio that were born from the meeting of art and design.

The Vento Side Table emerges from Composição (Figura Só), painted in 1930 by Tarsila do Amaral.

The intention was to translate into furniture the formal tensions present in the painting — organic volumes, delicate balance and a sense of suspended movement.

Almost a century later, the strength of Brazilian art remains present and more relevant than ever.


Com a aproximação do Salone del Mobile em abril, fico feliz em revisitar a Mesa de Apoio Vento, que nasceu de um encontro entre arte e design.

A peça surge a partir da obra Composição (Figura Só), 1930, de Tarsila do Amaral.

A intenção foi traduzir para o mobiliário as tensões formais presentes na pintura: volumes orgânicos, equilíbrio delicado e uma sensação de movimento contido.

Quase um século depois, a força da arte brasileira segue presente e mais atual do que nunca.


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Gabriela CamposInspirado na pureza das formas primárias e na tradição escultórica do modernismo brasileiro, meu trabalho...
08/03/2026

Gabriela Campos

Inspirado na pureza das formas primárias e na tradição escultórica do modernismo brasileiro, meu trabalho investiga o equilíbrio entre volumes elementares — criando peças situadas em um território entre escultura e mobiliário, pensadas para atravessar gerações.

Inspired by the purity of primary forms and the sculptural tradition of Brazilian modernism, my work explores the balance between elemental volumes — creating pieces that inhabit a territory between sculpture and furniture, aspiring to transcend time.

Depois do Carnaval, o Brasil acorda.E o ano, finalmente, começa.Entre o Matiz e a Tarsila, o trabalho pode ser mais do q...
22/02/2026

Depois do Carnaval, o Brasil acorda.
E o ano, finalmente, começa.

Entre o Matiz e a Tarsila, o trabalho pode ser mais do que rotina — pode ser composição. Pode ser gesto. Pode ser arte.

Nossas escrivaninhas nascem para transformar o ato de trabalhar em experiência estética.
Curvas, volumes, cores e madeira como matéria viva — porque produtividade também pode ter alma.

Que 2026 comece com beleza.

Sempre fui fã do trabalho da  — seus projetos carregam alma, afeto e uma leveza que acolhe.Foi uma alegria enorme estar ...
10/12/2025

Sempre fui fã do trabalho da — seus projetos carregam alma, afeto e uma leveza que acolhe.
Foi uma alegria enorme estar presente em seu espaço na última edição da , através do , onde tudo respira calma: a luz filtrada pelas cortinas, a paleta suave, a madeira que abraça. Fico muito feliz em ver minhas peças - Mesa de Apoio Tamara e Sertão - dialogando com esse universo: conversando com o afeto, com o gesto artesanal e com a arquitetura que acolhe. Um encontro que traduz a alma carioca em sua forma mais sensível e elegante. Muito obrigada 🤍


Um diálogo direto com Le Portrait de Suzy Solidor (1935), de Tamara de Lempicka. A mesa reinterpreta a figura icônica de...
04/12/2025

Um diálogo direto com Le Portrait de Suzy Solidor (1935), de Tamara de Lempicka. A mesa reinterpreta a figura icônica de Suzy em formas puras, volumes esculturais e uma paleta sóbria que ecoa a sofisticação metálica do Art Déco.


A direct dialogue with Le Portrait de Suzy Solidor (1935), by Tamara de Lempicka. The side table reinterprets Suzy’s iconic figure through pure forms, sculptural volumes, and a refined palette that echoes the metallic sophistication of Art Deco.


Esta peça nasce de um diálogo direto com Les Demoiselles d’Avignon (1907), de Pablo Picasso. Assim como a obra marca o i...
04/12/2025

Esta peça nasce de um diálogo direto com Les Demoiselles d’Avignon (1907), de Pablo Picasso. Assim como a obra marca o início do cubismo ao fragmentar o corpo feminino em planos, ângulos e geometrias dissonantes, a peça traduz essa ruptura para o campo tridimensional e funcional. A Mesa de Jantar Senhorita funciona como uma interpretação volumétrica da obra, onde arte e utilidade se fundem em um único gesto.


This piece emerges from a direct dialogue with Les Demoiselles d’Avignon (1907), by Pablo Picasso. Just as the painting marks the beginning of Cubism by fragmenting the female body into planes, angles, and dissonant geometries, the piece translates that rupture into a three-dimensional and functional language.
The Senhorita Dining Table acts as a volumetric interpretation of the artwork, where art and utility merge into a single gesture.


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